作为一位生长在城市的年轻画家，“深入生活”并非走进大山或者去任何不熟悉的地方。描绘身边熟悉的美好，也是一种研究与学习毛冬华近照。(本人供图)

本报记者　张祯希

问:最大的爱好是什么?

答:以独特的中国水墨语言记录这个生我养我的美丽城市。

问:最想做的是什么?

答:探索和丰富绘画的本体语言，为承载优秀传统的中国画作品做国际传播。

问:接下来的计划是什么?

答:完成一组描绘上海外滩的创作，推出版画册《外滩心影》，希望能够顺利举办同名画展。

毛冬华以纯水墨方式绘出上海城市建筑而在画坛声誉鹊起。“建筑也是文脉，看到原貌的人们更能理解过去，体会现在。”外白渡桥、金茂大厦、环球金融中心、陆家嘴的玻璃幕墙摩天大楼、外滩建筑群……上海城市的天际线，是毛冬华用柔软画笔追逐的对象。对生长于上海的她来说，城市水泥森林的表象下，始终涌动着一股热流，其温度来自文化和历史，更来自流淌于血液中的生活记忆。

作为一位生长在城市的年轻画家，对毛冬华来说，“深入生活”并非走进大山或者去任何不熟悉的地方。描绘身边熟悉的美好，也是一种研究与学习。

曾经为了描绘一幅上世纪30年代南京路上四大公司画作，毛冬华光是翻阅资料就耗时1年，图书馆和档案馆里的图册被她查了个遍，市面上的老照片也被她一套套往家里搬。那段时间，早上5点起床，趁着街道上人少的当口去南京路取景，成了毛冬华每日的功课。最终，在2.2×5米的大画布上，既有老上海风貌的建筑群，也有熙攘的市井情趣:劳斯莱斯轿车、人力车、贴着广告的双层巴士“穿梭”其中，定睛一看，车厢里还有穿着齐整、头戴礼帽的“摩登”乘客。“四大公司当时是城市生活时尚的标志，对那时的老百姓来说，去一趟四大公司是一件大事。”毛冬华谈自己的作品，就像在讲述生活。

近两年，拓宽水墨的表现技法和对象，是毛冬华时常思考的问题。水墨柔软写意，建筑的特质则是坚硬具象，善于描画湖山云树的勾皴染点，面对横平竖直的现代都市似乎失去了表现力。

刚开始描绘身边的风景时，毛冬华也曾束手无策———到底是坚持传统的笔墨程式，还是为眼前的对象弃笔墨标准于不顾?

心若有所念，艺术中看似不可解的纠结，终会被生活化解。一次偶然的机会，毛冬华看到了映射在玻璃幕墙中的世界。“玻璃幕墙中的上海，没有了现实中的无限深度和丰富性，她仿佛被压缩到一个平面中，天空和建筑，截然分成黑白虚实两大块，颜色和景深，一切都被单纯化了。”在那个瞬间，毛冬华被某种熟悉的东西击中———这不正是一幅水墨山水的图式吗?　于是就有了一幅带有实验意味的《多云转晴》。画面中，一栋金茂大厦、一栋正在兴建的大厦以及一栋矮小的老房子，影影绰绰地投影在玻璃幕墙上，既是一出由上海的过去与当下演绎的对话，也是笔墨的率性趣味与建筑的坚硬明晰合奏而成的乐曲。这幅作品被业界权威杂志　《美术》　作为封面刊出，被誉为传统国画当代审美转型的一个探索方向。

“一个成功的画家，总是能在技法的限制中实现艺术的自由，在艺术的自由中找到生活的本源。”毛冬华说，城市与笔墨的兼容，看似一个难题，却恰好为自己提供了一个探索绘画根本问题的契机。在她看来，中国画的当代转型，不在于学到多少西方绘画的造型、构成，而在于造型和构成组成的绘画语言中，能够融入多少中国画的笔墨。

探索和丰富绘画的本体语言，是毛冬华近期的艺术目标。上海城市建筑依然是她绘画的主题，但她画笔下，这些美好建筑身上承载了更明确的学术命题，她相信:“为了展现不同的季节与光线，莫奈曾为同一片草垛做画几十幅，这不是简单的重复，而是对艺术可能的执着探索。”

目前，毛冬华正努力完成外滩1到33号共22幢建筑，以及6幅不同状态下的水墨外滩12号，其中表现烟雾、下雨、华灯初上3个时刻的3幅作品已经完成。毛冬华说:“这种尝试很难，很纠结，但画画本来就不能太轻松。”对她来说，画画就是不断有新计划、完成新的课题。