崔如琢《飞雪伴春》(局部)。

张大千《桃源图》(局部)。

吴冠中《周庄》(局部)。

本报记者　范昕

最近几天的香港春拍天价频出，看得人瞠目结舌。与以2.7亿港元成交的张大千《桃源图》、2.36亿港元成交的吴冠中《周庄》同时刷屏的，还有以3.068亿港元成交的崔如琢的《飞雪伴春》，刷新了在世华人艺术家的最高拍卖纪录。

价格盖过张大千、吴冠中等艺术大师的崔如琢是何许人也?近年来，大众对他的认知似乎仅来源于一连串数不清有多少个“零”的天价：早在2011年，崔如琢的《盛世荷风》就飚出1.28亿港元;2014年，他的　《丹枫白雪手卷》　拍得1.84亿港元;2015年，他的《葳蕤雪意江南》以2.36亿港元成交;近日胡润研究院发布《2016胡润艺术榜》，崔如琢连续两年蝉联榜单榜首，达到近8亿元。而关于崔如琢绘画艺术本身，不少人印象模糊：“没看过他的画，也不知道他擅长画什么。”

决定艺术品价值的是质量而非尺幅

现年72岁的崔如琢乃美籍华人，幼拜师郑诵先习字，后投李苦禅门下学画，早年曾取法石涛、八大山人、吴昌硕等书画大家，以山水、花鸟画见长。

拍卖方将崔如琢视为华人世界当代最为重要的艺术大师，称他一直以蓬勃厚重的笔法，将东方山水画中特有的书卷气韵，绘就出悦动的生命情调，并在创作中追求诗意与画境的融合，创作出别样的空间之美。然而，在一些业内人士看来，崔如琢的艺术成就是值得商榷的。

一位艺评家撰文称：“崔如琢笔墨极好，达到了极高的水平，但远不是大师的水平。”他认为崔如琢的画只是在笔墨语言上继承得不错，可以说是游刃有余地运用了纯正的中国画语言，但并没有在形式语言上有所创新，在题材内容上，也还是老一套。

有业内人士告诉记者，崔如琢作品在拍卖场上屡创天价，或许与其动辄采用的超大尺幅有关。比如　《飞雪伴春》由巨幅六条屏组成，整幅作品达230平尺;《葳蕤雪意江南》　由巨幅八条屏组成，整幅作品近300平尺;《丹枫白雪手卷》　长36米;《盛世荷风》　纵2.47米，横9.84米。这些作品都给很多人留下了“鸿篇巨制”的错觉。上海书画院前院长、著名评论家、画家江宏接受记者采访时认为，决定艺术作品价值和价格的，最主要的是质量，而不是尺幅。有的作品尺幅虽不大，但是质量高，在艺术上有开拓性，估值就应该高;有的作品尽管尺幅巨大，但是内容空洞，了无新意，就不应该卖好价钱。当然，也有质量和尺幅相匹配的，这些自然会受到人们的追捧。

艺术品价格最终还需学术作为支撑

对于崔如琢在艺术作品价格上一举盖过张大千、吴冠中等艺术大师，华东师范大学美术学系副主任王远教授笑言：“艺术作品在拍场上的价格不必当真。拍卖价格有时与学术是脱离的，拍场上的价格与价值没有必然联系。张大千、吴冠中都是经过严格的学术、美术史以及市场检验的艺术家。这次他们的作品能够拍出超过2亿港元的天价，一是参拍的作品是他们平生最优秀的代表作之一，二是两位艺术家的不少作品都具有开创性，长期以来受到学术界和艺术品市场的认可，水到渠成。但是，反观崔如琢的绘画历程和作品市场走势，就有些突兀之感。”

一年多前美国艺术家罗伯特·雷曼一张几乎全白却在纽约估价过亿人民币的绘画，也被不少业内人士认为是炒作。在美术史的长河中，雷曼的作品显然没什么特色且很平庸。“艺术品的价格需要学术作为支撑，没有学术支撑的天价，只是短暂的、不能服众。”王远指出，艺术的最终价值应该是“学”与“术”的交融。这“学”指的是学术道理，比如作品的独创性何在，作品背后的思想有怎样的超越，而“术”指的是视觉表达等技术层面。虽然现在是资本任性的时代，有人认为只要有钱，就可以任性地抬高艺术品的价格，但是，如果放到一个比较长远的时期看，不适当透支的泡沫终究会破灭，回归艺术品价格的本来面目。