9日晚，作为新加坡滨海艺术中心“艺满中秋”系列演出的开幕大戏，上海越剧院原创作品《双飞翼》上演。(新加坡滨海艺术中心供图)

文汇报特派记者　黄启哲

上海越剧院创排剧目　《双飞翼》，近日受邀在新加坡著名文化地标滨海艺术中心上演，为该艺术中心“艺满中秋”系列演出揭幕。开场，钱惠丽饰演的李商隐未见其人，先闻其金榜题名的高昂唱腔，便迎来新加坡观众的第一次掌声。而随后一番立志抒怀的唱段过后，观众紧接着报以第二次掌声。

从1987年上海越剧院首次赴新加坡演出算起，已有近30年的时间。越剧从昔日新加坡华人聚集区牛车水的戏院，走进了各种艺术形式汇聚的综合剧院；所演剧目也从越剧经典　《红楼梦》《梁山伯与祝英台》，变成眼下新创作品《双飞翼》和经典折子戏的新老搭配。而观众席间，不仅有母女两代同来看戏的华人，也出现了更多不同肤色的戏迷。通过多年努力，越剧等传统戏曲的海外观众已经突破原有的圈子，开始形成新的观众群。

延续近30年的越剧情缘

别看新加坡华人群体不小，可祖籍多是我国南方，就传统戏曲而言，对潮剧、粤剧更为熟悉，并没有很深的越剧基础。走进观众席，询问他们来看戏的缘由，许多观众不约而同地提到1987年上海越剧院首访新加坡连演16场的盛况。在很多新加坡人看来，那次演出正是当地观众对越剧的“第一印象”。当年只有10多岁的林小姐由母亲带着，第一次接触到了越剧，自此一发不可收拾，只要是中国的越剧团体来新加坡，她都会和母亲来看戏。

对于《双飞翼》的两位主演钱惠丽和王志萍，新加坡观众也很熟悉。1987年的演出中，两人就合作演绎了经典越剧《梁山伯与祝英台》《追鱼》和《红楼梦》。钱惠丽说，“或许不像上海与浙江地区戏迷演出一结束就涌向舞台那样热烈，新加坡的许多戏迷跟着演员默默地做起了‘空中飞人’，前些年在中国香港演出，也有新加坡戏迷专程飞来看戏。”

形成这样的观演氛围，与几十年间各个越剧团体的文化深耕不无关系。钱惠丽介绍，改革开放后，不止各个越剧团体经常去新加坡演出，不少演员、乐队也与当地的越剧票社交流，帮助他们排演越剧经典剧目。新加坡票友演越剧，最难的是咬字问题。虽说大多数人会讲中文，但却讲不了越白，所以，就诞生了当地票友排演的普通话版越剧《红楼梦》。

有意思的是，就在《双飞翼》演出的同时，滨海艺术中心的大厅里，一支当地乐队也为公众免费演奏越剧经典段落，做起了“越剧路演”公益推广。乐队总监郑顺发告诉记者，在新加坡，除了家乡戏潮剧、粤剧和京、昆之外，经过这些年的推广，越剧可以算是观众最为熟悉的传统戏曲剧种。

仅留住第一批观众是不够的

不过，看久了《红楼梦》《梁山伯与祝英台》，当地观众有些不满足。此次滨海艺术中心邀请上海越剧院特别提了一个要求———“带一部新戏来”。新加坡滨海艺术中心节目监制李国铭告诉记者，一方面是丰富老观众的欣赏体验，另一方面也是希望用新剧目吸引更多年轻人，以及不同文化背景的观众了解中华传统艺术。此次演出特别制作了一版英文字幕，为的就是便于非中文背景的观众欣赏。

观众老龄化不只是国内戏曲面临的问题，新加坡剧场方也感受到拓展传统艺术观众的必要性———仅仅留住30年前培养的第一批新加坡越剧迷是不够的。此次新加坡滨海艺术中心缘何相中　《双飞翼》？李国铭说：“该剧讲述的是唐代诗人李商隐的跌宕一生。一边是爱情，一边是手足之情，一边是理想抱负，一边是忠义的故事，体现浓厚的人文情怀，是过去擅演‘才子佳人戏’的越剧没有表现过的人物和视角。”

这个答案也符合钱惠丽的演出经验，她说：“近些年的海外演出，对于没有传统戏曲观赏经历的海外新观众来说，新戏的效果往往更好。即便是老戏，也希望有新的演绎方式。新故事能带来更多的新鲜感，在观剧的节奏和舞美的呈现上，也更接近年轻人的审美。”李商隐与王云雁杏林相会一场，舞台不过两树杏花悬于演员身后，干净的舞台呈现是写意的，也是现代的，同样也就更考验演员的一身功力。

上海越剧院党委书记杨碧云说：“《双飞翼》保留传统的徐、王流派唱腔，又新加入昆曲的身段设计，既传统又有发展。通过这出戏，我们希望海外观众也能感受到这些年越剧剧种的艺术发展。”

今晚，还将有一台集合《打金枝》《王老虎抢亲》《梁山伯与祝英台》　等越剧经典折子戏的专场在新加坡滨海艺术中心继续上演。

(文汇报新加坡9月10日电)