中文版音乐剧《春之觉醒》剧照。(上海文化广场供图)

文汇报记者　徐璐明

这是一部被禁演80余年的作品，改编自德国剧作家法兰克·魏德金1891年创作的剧本，讲述了19世纪末德国压抑刻板、观念保守的环境之下，一群青少年经历青春期的迷茫与躁动，引发对自身本源探索的故事。近日，上海文化广场联合上海音乐学院，将这部作品制作成中文版音乐剧　《春之觉醒》。从昨晚起，该剧将在文化广场连演5场。“从本质上来说，《春之觉醒》讲的是一个青少年成长的故事。谁没有青春过呢?　我们希望所有观众都能在这里找到正在经历的、或是关于青春的回忆。”上海文化广场副总经理费元洪说。

因触及青春期禁忌话题而屡遭禁演

《春之觉醒》　最初并非音乐剧，而是话剧剧本。在　《春之觉醒》　中，因为作者触及了众多青春期的禁忌话题，自剧本诞生就遭遇被禁的命运，直到15年后才得以在德国首演。1917年，《春之觉醒》　试图在纽约上演，虽然该剧被认为具有一定的教育意义，却依然因为过于“出格”而被法庭认为不适合公演。1963年，时任英国国家剧院艺术总监的劳伦斯·奥利弗，提出要上演　《春之觉醒》　的无删减版，也遭到了剧院董事会的反对，据说这位大名鼎鼎的人物为此差点与董事会决裂。

直到1999年，歌手邓肯·谢克、史蒂芬·赛特决定打破禁锢，将其搬上百老汇。两人一人作词，一人谱曲，2006年12月，《春之觉醒》登上百老汇，一炮而红。《春之觉醒》被改编成音乐剧后，虽然大致的剧情仍与话剧一样，但已经没有话剧原作的阴暗和绝情，结尾的处理最终走向了光明与升华。

2007年的托尼奖颁奖典礼上，《春之觉醒》大放异彩，一举夺得包括最佳音乐剧、最佳词曲创作、最佳音乐剧剧本在内的八项大奖，成为当年最大赢家。

摒弃直白表达，挖掘成长内涵

与百老汇版权方的严格把控相比，《春之觉醒》　的版权方要求相对宽松———他们只限定了音乐和剧本，这就留给各个版本以极大的制作空间。可以说，这出音乐剧没有原版，有的只是不同国家的主创人员对这个故事的不同解读。

据主创团队透露，此次音乐剧《春之觉醒》　不同于多数伦敦西区与纽约百老汇的叙事方式，也不同于那些以华丽布景和庞大阵容取胜的音乐剧，更为感性而诗意。其中一大亮点在于舞美设计:移走了大幕和遮挡舞台上空的帷幕，观众一走进剧院就几乎能看到舞台的全景———一个冰封世界中的破旧剧院。冰锥自然悬挂和剧院的原始结构无缝连接，让观众在走进剧院的时候就如落入真正的冰封世界，暗合了“春之觉醒”的主题。

“我首先感受到的是这个剧本带给我的寒意，它所述说的故事发生在一个被禁锢的时代，我用来构成舞台主体结构的这些冰雕，可能在剧情中并不出现，但外化它们的过程可以让观众感受到剧中角色承受的压力和寒冷。”舞台设计徐肖寰说。

台上17位演员中，除了男女主角的扮演者刘令飞和丁臻滢是职业音乐剧演员，绝大多数都是上海音乐学院的在读学生，演员青涩的气质和本色的出演尤其符合剧本需要。

在剧院5周岁之际，首次尝试音乐剧的整剧制作，这对于上海文化广场而言，具有里程碑意义。费元洪表示，“以前我们曾制作过　《极致百老汇》，但这属于中英联合制作，大部分的脑力在英方。这次，除了使用原有的音乐和剧本之外，舞蹈、布景、道具、服装、化妆、灯光、音响、翻译等，均由文化广场创作和制作完成。我们希望通过这个剧目的制作，开拓文化广场内容端的发展。”