“我活得比较随心所欲，不在乎师承门派，也不在乎世俗标准，学习、创作喜欢走‘野路子’。这种方式挺好的，没有那么大的压力，能自由生长。”日前，在浙江大学西溪校区的美术馆里，浙大新闻传播学80后女博士杨舒蕙，向记者讲述的不是新闻学，而是她的“艺术人生”。

3年时间，她绘出100幅画，形象地讲述了马尔克斯26万字的巨著　《百年孤独》。如今，她的这些画，在刚刚结束的浙大西溪校区名为“栽倒”的展览上展出。

用画面表现成长过程

“《百年孤独》一直以来被人们称为‘最读不下去的书’，难以记住的角色，难以理解的情节，对有些人来说，是一盘难以下咽的‘墨西哥菜’；而对我来说，则是一些特别有意思的意象。”杨舒蕙说，“我力求每个画面都不只是搞笑内容，而是试图加入更多的思考，把它当成我的成长过程。在成长的过程中，我们总是在哭哭笑笑，在迷惘，在选择，在思考和总结。我表现的就是这样的过程。”

在画展中心，一幅宽1米、长10米的巨幅作品《不被看见的看见》，被“上天入地”式地高高挂起。“不被看见的日常情欲与看得见的肉体构成了这幅作品中的感官世界。悲惨、压抑、呐喊、号叫、低吟、迷茫等构成了看似突围生命的残喘。片刻厮杀中的停顿，让暴力与悲剧间的空隙得到了短暂的精神性宁静。”杨舒蕙说，这幅画花了她3个月时间，用普通钢笔绘就巨幅作品，其过程无异于“自虐”。

酷爱文学艺术亦敢想敢做

2011年暑假，正在读研二的杨舒蕙接触到了日本漫画家高木直子的　《一个人》系列，简单的笔触画出了生动的生活场景，她被触动了。“这种漫画我也能画。”整个暑假，杨舒蕙都在用超可爱的画风记录生活。

2013年，她在北京偶然看到一本德国表现主义的画册，其风格更强调用线条、形体和色彩来表现情绪与感觉。“这种画和我想表现的东西很契合，这种感觉就像突然间爱上了一个才华横溢的人。”杨舒蕙说。同一年，她选修了拉美文学课，每周精读拉美小说。当读到《百年孤独》的时候，她觉得非常有意思，认为马尔克斯的写法太适合作画了。“书中描写能把东西送上天的钟摆、吃土的女人、长出尾巴的人类……每一幕都变成了纷繁的视觉印象，浮现在我脑中。”

于是，文学和绘画在杨舒蕙的心中产生了奇妙的化学反应，她开始提笔作画，打算用100幅图来表现文学巨著《百年孤独》。但和普通的“插画”不同，她的《百年孤独》系列，不打草稿，不跟情节，绘画的过程很自由，有时拿起身边的纸，拿起钢笔就画，而她的绘画颜料有水彩更有随手拿到的口红……“《百年孤独》激发了我的灵感，可以说，书里的很多内容都能和我的画产生联系，但每幅画又能成为单独的作品。”杨舒蕙表示。

在画展的角落，杨舒蕙布置了一个文化创意区，里面挂着各种文化衫，上面印有《百年孤独》系列画，也有早期创作的欢快明亮的图案。

商业合作刚刚起步，杨舒蕙不热衷也不排斥。她认为，艺术创作和商业可以很好地结合，两者并行并不违背创作本身的意义，把抽象的艺术融入寻常生活中也很接地气，关键在于做自己喜欢做的事。

酷爱文学艺术亦敢想敢做

2011年暑假，正在读研二的杨舒蕙接触到了日本漫画家高木直子的　《一个人》系列，简单的笔触画出了生动的生活场景，她被触动了。“这种漫画我也能画。”整个暑假，杨舒蕙都在用超可爱的画风记录生活。

2013年，她在北京偶然看到一本德国表现主义的画册，其风格更强调用线条、形体和色彩来表现情绪与感觉。“这种画和我想表现的东西很契合，这种感觉就像突然间爱上了一个才华横溢的人。”杨舒蕙说。同一年，她选修了拉美文学课，每周精读拉美小说。当读到《百年孤独》的时候，她觉得非常有意思，认为马尔克斯的写法太适合作画了。“书中描写能把东西送上天的钟摆、吃土的女人、长出尾巴的人类……每一幕都变成了纷繁的视觉印象，浮现在我脑中。”

于是，文学和绘画在杨舒蕙的心中产生了奇妙的化学反应，她开始提笔作画，打算用100幅图来表现文学巨著《百年孤独》。但和普通的“插画”不同，她的《百年孤独》系列，不打草稿，不跟情节，绘画的过程很自由，有时拿起身边的纸，拿起钢笔就画，而她的绘画颜料有水彩更有随手拿到的口红……“《百年孤独》激发了我的灵感，可以说，书里的很多内容都能和我的画产生联系，但每幅画又能成为单独的作品。”杨舒蕙表示。

在画展的角落，杨舒蕙布置了一个文化创意区，里面挂着各种文化衫，上面印有《百年孤独》系列画，也有早期创作的欢快明亮的图案。

商业合作刚刚起步，杨舒蕙不热衷也不排斥。她认为，艺术创作和商业可以很好地结合，两者并行并不违背创作本身的意义，把抽象的艺术融入寻常生活中也很接地气，关键在于做自己喜欢做的事。