本报讯 (记者徐璐明)如今，艺术跨界并不是新鲜事，东西方艺术的同台对话尝试也有不少。不过，将钢琴、昆曲、箫与书法融合，共同演绎唐代诗人张若虚的名篇《春江花月夜》的方式，却属首次。昨天下午，在上海之春国际音乐节艺术教育展演《汤蓓华与国际获奖学生音乐会》中，汤蓓华的钢琴和毛宇龙的箫为张军的昆曲演唱伴奏，而丁申阳则现场表演了草书《春江花月夜》。
“短短十分钟，昆曲、钢琴、书法，听似简单，但真要糅在一起，太难了!”在排练现场，张军发出这样的感叹。难度首先就体现在编曲上。黎英海的《春江花月夜》是降G调，所有音符都在钢琴黑键上完成，听上去独具中国风味。而在昆曲唱腔中，降G调却极为罕见。在昆曲《春江花月夜》中，张军运用的是F调。担任编曲工作的金复载为了能将两种艺术形式有机融合在一起，在苦思了一个月之后，征得双方同意，将昆曲的唱腔升了半个调，而毛宇龙更是为此去乐器厂特别定制了降G调的箫。
其次是演唱难。升半个调演唱只是张军要过的第一关，读谱、分小结对他而言都是需要攻克的难题，不过，“最难的还是与钢琴的节奏配合”。张军说，在昆曲舞台上，演唱节奏的快慢可以由他自己把握。但在这首曲子的合作上，钢琴相当于半个指挥，他得跟着钢琴的节奏来。这就要求他在演唱的同时，时刻关注钢琴的演奏。“还比如，我在唱的过程中有两段念白。第一段和第二段中，钢琴曲子的音调都不同，我就要根据钢琴的音调来改念白的调子。即使是听上去没什么变化的念白，其实也藏着玄机。”
第三是现场书法精准把握时间难。《春江花月夜》全篇250多个字，在短短10分钟内写就，也需反复练习。“常说草书是无声的音乐，一撇一捺之间充满了韵律感。这次与现场音乐演奏合作，让我更加领悟到其中的奥妙。”丁申阳说。
作为这台音乐会特邀的演奏嘉宾，钢琴家刘诗昆也在排练现场聆听了这首作品。他说：“这样的跨界合作无论是对台上的表演者还是台下的观众而言，都很有意义。中国传统文化要继承，更要创新，才能符合当下观众的审美。‘上海之春’是孵化新作的舞台，在这个平台上，中西文化交融、共生，意味着将这几种艺术都推向了更广阔的舞台。”
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