日前，《扎根生活 寄情于民——刘万鸣书画作品展》在北京举办，展出的百余幅作品涵盖人物、花鸟、走兽及书法，呈现出画家对生活细致入微的观察与描写。

刘万鸣是当代中国画坛具有代表性的学者型艺术家，他在青年时代就注重在读书中沉淀，之后投身理论研究，探索中国画由传统向现代转化等创新性发展课题，受益于学术思想的滋养，他的艺术创作以宋元传统为根基，古意浓厚，气韵生动，且在形象、布局、笔墨、意蕴等方面都别具一格。

此次展出的100多幅作品，以刘万鸣擅长的花鸟画为主，展厅内充满自然生趣，草木活力。

刘万鸣：我这次展览画了很多小猪的形象，其实我对猪有一种特殊的感情，尤其小猪感情更深。因为童年少年是在农村长大的，从小跟猪在一块玩，冬天取暖，几个小孩偎猪身上偎上之后还挺暖和，有时候比在家里还暖和，比盖被子还暖和，所以说对小猪有一种特殊的感情，所以说在画它的时候，就有一种情感寄托在它的身上，就是画的时候特别顺手。其实我画任何动物，包括花鸟，都有一种感情的寄托，都是在画自己。这个画展题目是《扎根生活 寄情于民》，其实题目和我现在展厅当中所展的作品从内容上是相符的，所以作品100多幅大多的作品是源于我这近5年的到基层采风调研写生的一些作品，还包括一些创作。

画展中的大部分作品基于刘万鸣5年来到基层采风调研写生，几乎每张作品背后都有来自乡土生活的故事。

刘万鸣：这也是一批写生在宁夏画的，正好我们去沙漠，沙漠当时有一个当地人牵着几只骆驼。我在那画了个写生，这不养骆驼的这位老大哥还把自己的名字写上叫李春保，写完之后，他说您看您给我的骆驼画张像，我怎么感谢您，我说不用。他说我感谢你，要不你骑一回骆驼吧。所以说当时也是这幅作品感受也特别深。

此次展览中还展出了一批肖像画，这是刘万鸣从2018年开始创作的100多幅人物肖像画中的精品。作为花鸟画家开始肖像写生画的创作是刘万鸣在基层采风中的意外收获。

刘万鸣：这2018年的时候，我随政协书画室去内蒙写生调研采风，当时去的画家大多都是人物画家，我是个花鸟画家，也跟他们进行人物写生，所以在写生第一张画了第二张画了一发不可收，就2019年的年底画了百十余幅，从花鸟突然间转入到人物，我也不感觉到有什么不习惯，其实很自然的。因为我们画家无论画什么，都是因为由心而发的，就是你心灵的东西如何通过你的手表达出来，就是从另一个角度对笔墨对写生的理解。

其中印象最深的就是这幅蒙古摔跤手，也可以说是我2018年开始这100多幅肖像写生的第一幅，记忆还是非常深刻的，我画的这幅摔跤手他是得过几次冠军，有力量，膀大腰圆，人特别淳朴憨厚，在画之前我也跟他进行了大概有20多分钟的聊天，我说您体魄强壮看着有一种力量，您每次要吃羊肉能吃多少，就是很亲切地聊天，他说5斤，当时我听了感觉惊讶，包括我们去的一些其他画家也感觉惊讶，我在画的时候，他的眼角眉骨，包括他的两个颊骨，都给我感觉当时呈现的是一种力量，包括他的鼻翼，所以说在画的时候我是刻意借用中国绘画的线条来呈现他的这种体积感，包括他的脖颈，你看画中脖颈是非常粗有力度的，我把他内在的那种精神的东西体现出来了，比如说力量、健壮，再一个就是淳朴。

刘万鸣：我认为情是第一方面的，情必须是真情，不能是虚假之情。就说你对人民群众对我们的老百姓，你作为一个文艺工作者，带着真情去和他们交谈，和他们来往，带着真情去描绘刻画他们，我想这是你的作品才会有血有肉有灵魂。

刘万鸣：这几年我有时候总是爱思考如何把我所看到的是一花一叶把它内在的精神呈现出来，这也需要跟它对话，这个对话是靠眼睛长时间对它的观察，这只是外在的一种形的东西气的东西，但是如何把一花一叶的内在的精神表达出来，这需要我们内心的东西，我们心一定要干净，一定要高洁，这一关对艺术家来说是一个考验。

童年的乡村生活给予刘万鸣取之不尽的创作灵感，对生活的关注和贴近，让他的笔触饱蘸深情。刘万鸣曾说，唯有心静与自信的去与万物对话，才能将所画对象的感情与自己的感情融为一体。也正因如此，他的笔下万物承载着对生活的寄托和希望，反映了更深层次的心境写照。

转载：央视网

编辑：王布米

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