猴戏展现了南派武生特有的魅力。图为《盘丝洞》剧照。(上海京剧院供图)

神话京剧　《盘丝洞》　春节亮相天蟾逸夫舞台。该作品取材于　《西游记》，选择在猴年春节上演再合适不过。

不过，很多人不知道的是，今年恰好是该戏首演30周年。1986年，作为上海京剧院吸引观众———特别是吸引年轻观众的一次尝试，该戏一经推出便引起轰动，形成了“《盘丝洞》　现象”，并且在之后的30年里常演不衰，至今已演出了逾600场。“毫不夸张地说，今天许多中年以上的京剧迷，当年都是被这出戏领进京剧之门的。”该剧编剧黎中城和上海京剧院院长单跃进不约而同地向记者表示。在前些年文化部评选的保留剧目大奖中，该剧成为上海唯一入选的作品;去年，该剧应邀参加香港戏剧节并获得热烈反响;这次演出现场，上座率近九成，其中大多数都是年轻观众。《盘丝洞》　何以常演不衰?

大胆运用机关布景道具体现海派京剧革新与开放意识

“《曹操与杨修》　固然重要，《盘丝洞》　也不可小看。”这是该剧当年首演之后，张庚、刘厚生等戏曲评论家做出的评价。它继承海派京剧优良传统，无论叙事还是舞台呈现，都集中体现海派京剧注重与观众互动的特点。

将“盘丝洞”的故事搬上京剧舞台并非上海京剧院独创，京剧艺术大师荀慧生就曾经改编过这一题材。不过，上海京剧院的这一出《盘丝洞》，将蜘蛛精与女儿国国王的戏码串联到了一起，讲述唐僧师徒途经女儿国，女儿国国王爱慕唐僧，向其求婚，遭到拒绝。凶狠的蜘蛛精倚仗妖术，摄取女王灵魂，借用女王身体百般蛊惑，也终究未能如愿。

为了把故事演得生动有趣，整部作品随处可见海派京剧所擅长的机关道具、布景乃至魔术表演。最典型的桥段，就是女儿国国王的灵魂被蜘蛛精摄走的时候，皇冠上冒出了一缕青烟表示灵魂出窍，同时伴随着演员表演瞬间发生变化，完成人物的身份转换。

“这出戏是在当时京剧不景气的背景下排演的，所以，采用各种创新的艺术手段争取观众是我们创作时必须首先考虑的。”黎中城这样向记者介绍说。而不少业内人士认为，该剧能够长时间得到观众欢迎，则充分说明了革新意识与开放意识在戏曲创作中的重要性。

继承体现传统京剧表演语汇是成为经典必要条件

不过，《盘丝洞》　能够成为剧团的保留剧目，靠的不仅仅是新奇与热闹。在注重娱乐性的同时，它也很好继承体现了传统京剧表演的丰富语汇，并以此安抚了老戏迷的心。

据介绍，该戏最初是为上海京剧院两位优秀演员方小亚和赵国华度身定制的。两人的唱念做打都很全面，充分体现了京剧的舞台表演魅力。刀马旦出身的方小亚在戏中文武兼备，用靠旗打出手的一套动作，后来被全国的京剧武旦模仿;赵国华的宝剑出鞘等一系列技巧也都发挥得淋漓尽致，特别是猴戏的出手，展现了南派武生特有的魅力。值得一提的是，为了表现女儿国国王的心情转换，戏中有八段唱词分别用了梅尚程荀四大名旦的经典唱腔，对戏迷来说十分过瘾。

单跃进对记者说:“《盘丝洞》　既有经典性的唱腔、虚拟化的舞蹈，又有成套的开打，这对于今天的年轻演员来说既构成了挑战，同时也是提高的台阶。”以此次同时扮演女儿国国王和蜘蛛精的上海京剧院武旦冯蕴为例，她最早演这出戏时，只能演武戏部分，文戏部分由其他演员承担，如今已经可以一人演满全场。对于剧目传承来说，这一点弥足珍贵。毕竟，如果没有高质量高水平的表演，再好的剧目，也会在传承中被折损。