“晴山如黛水如蓝，波净天澄翠满潭”，

湛蓝晴空、绿如蓝的清澈江水……

自然中的一抹纯净蓝色总能动人心肠。

在诸多传统工艺中，

有一种和一抹“蓝”息息相关，

它便是烧蓝。

作为一种辅助的装饰工艺，

烧蓝一般都用来制作

盒、罐、瓶等小物品

或者小型摆件。

根据器物胎体材质的不同，

烧蓝可大致分为两种：

银烧蓝、洋金烧蓝

银 烧 蓝

柔蓝萦花草

银烧蓝，又称透明珐琅，

其工艺是在银器上用银花丝掐出花纹，

再用珐琅釉料填于银胎花纹上，

经过多次烧制而成。

银烧蓝的工艺品色彩清丽明快，

如水彩一般清新透亮，别有妙趣。

壶银质，由内壶和外套两部分组成。外套为六棱柱形，六角下各有一足。套身六面分别錾刻梅、兰、竹、菊、荷花等纹样，并施烧蓝珐琅彩，色彩艳丽。

在故宫博物院馆藏的器物中，

多能见到烧蓝制成的绝美珍品。

素净的银光，映照着明媚的蓝，

便是动人的诗情画意。

也有的银器上会用镀金、描金等，

再施以烧蓝、镶嵌等装饰工艺，

成品纹样色彩富于变化，饱满艳丽，

又是另一种华贵气象。

故宫博物院藏

清·银累丝烧蓝花式盒

源于故宫博物院官方微博

盒为银胎，四方委角形。各面均以料石围边，内嵌开光，开光内饰银累丝花叶纹及烧蓝花卉、动物等纹饰。盖面四角各錾刻松鼠，中间嵌烧蓝五蝠捧寿纹。

洋金烧蓝

幽蓝染初匀

洋金烧蓝，也称透明珐琅、半透明珐琅，

是指在金属胎上烧制透明珐琅的工艺。

它的制作方法是在金属胎上设计图案，

经过雕刻或锤打形成浅浮雕纹饰，

再点上透明或半透明的

珐琅药料经烧制而成，

也称为“浅浮雕珐琅”。

清代时，透明珐琅工艺

已被中国工匠广泛应用，

尤以乾隆年间广州匠人所制造的

透明珐琅器最为著名，

俗称“广珐琅”。

清宫中珍藏有一件银鎏金烧蓝高足盘，

此盘通体锤揲隐起的法国建筑

洛可可式洋花图案，

并加以描金，间饰画珐琅各色花头纹，

釉色亮丽浓重，对比强烈，

为典型的仿西洋风格，

是广州烧蓝器物的代表性杰作。

百变烧蓝

蓝碧近相照

要制作出一件精美的烧蓝器物，

往往需要极为繁杂的工序，

包括冶金、铸造、绘画、焙烧、錾刻、

锤揲、掐丝、浇铸、镂空等多种工艺。

复杂多变的工艺，

造就了烧蓝多元化的装饰效果。

它可以简洁素雅，可以自然清新，

也可以高贵华丽，或者繁复新巧。

需要强调的是，

多变的烧蓝并不是

只有“蓝”这一种色彩哟，

实际上，烧蓝用到的釉色很多，

常见的有蓝、绿、红、黄、白等。

如此百变的烧蓝，你爱上了吗？

（注：文物注释文字均引用自故宫博物院官网）

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