“我最不喜欢李义山的诗”，婉转的黛玉难得如此直接，可见对李义山的诗不喜欢的程度之深。

李义山，即李商隐，晚唐最负盛名的诗人，同时也是写爱情诗的高手。黛玉短暂的人生中，有很大一部分是在与宝玉的纠缠中度过的，这种纠缠，普遍认为是爱情。这带给我很大的疑惑，李商隐的爱情诗，很容易让深陷爱情之中的人产生共鸣，黛玉为何如此排斥呢？而且，李商隐的爱情诗，基本上是以“泪”为主题，这和黛玉的诗很接近，黛玉的诗也全是泪水泡出来的。同样的主题和格调，黛玉没有理由排斥李商隐的诗。

带着这个疑问，我走进了李商隐和黛玉的诗，得出结论：不喜欢李商隐的诗，黛玉也许从来没有真正爱过。

同样以“泪”为主题，李商隐是相思泪，林黛玉是哀愁泪。

相思是一种病，即为相思病，《牡丹亭》中的杜丽娘就是因此病而亡。相思之所以折磨人，因为它像空气一样，无孔不入，无论吃饭睡觉还是工作休闲，它都如影随形。李清照形容它“才下眉头，又上心头”，柳永形容它“为伊消得人憔悴”。尤其对于爱而不得或者处在暗恋阶段不能或不敢挑明的人来说，更是寝食难安。

“酒入愁肠，化作相思泪”（范仲淹《苏幕遮》），李商隐便直接把相思用“泪”表达了出来。

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆？只是当时已惘然。

这是李商隐最具代表性的一首诗，也是饱受相思之苦的人最容易产生共鸣的一首诗。李商隐用锦瑟的“无端五十弦”，来表达无所不在、说不出来由的愁绪，这正是由相思而引发的闲愁，说不清也道不明。

在这首诗里，有两个意象值得一提：一是“望帝春心托杜鹃”，二是“沧海月明珠有泪”。

“杜鹃”和“泪”也是黛玉最喜欢用在诗中的意象，比如《葬花吟》中的“独倚花锄泪暗洒”、“杜鹃无语正黄昏”；《咏白海棠》中的“秋闺怨女拭啼痕”；《桃花行》中的“泪干春尽花憔悴”、“一声杜宇春归尽”。

在李商隐的笔下，望帝把春心寄托于杜鹃，希望用杜鹃的声声啼叫，留住美好的春光——爱情。

在林黛玉的笔下，杜鹃是哀鸣的象征，借助杜鹃的哀鸣，表达自己的哀愁。

李商隐笔下的杜鹃有缠绵不去之意，这正是相思之无以排解、挥散不去。

林黛玉笔下的杜鹃是送春之哀啼，是黛玉对自身处境的悲叹。

同样，李商隐笔下的“泪”和林黛玉笔下的“泪”也有不同：李商隐是“相思泪”，林黛玉却是“哀愁泪”。

“沧海月明珠有泪”，在广袤的时空里，鲛珠落下的泪，有如身处繁华之中却倍感孤独寂寞的我们所落下的相思泪。因为处在相思中的人，对身边的繁华无知无觉，全部身心都在思念的那个人身上。

林黛玉的泪很多，但没有一滴是为相思而流。她的泪都因哀愁而起，而她的哀愁，又因病体和寄人篱下的不安全感双重因素而起。因此，《葬花吟》里的泪，是因“风刀霜剑严相逼”——寄人篱下，倍受摧残；《秋窗风雨夕》里的泪，是因“罗衾不耐秋风力”——病体孱弱、难耐秋寒；《题帕三绝》里的泪，是“为君那得不伤悲”——期望从宝玉身上得到安全感；《桃花行》里的泪，是因“花飞人倦易黄昏”——生命走到了尽头，眷恋和不舍。

李商隐的相思泪，是一种酸酸甜甜的泪，正如席慕容所说：“心有所属是幸福的。”心里藏着一个人，哪怕只是暗恋，也有一种“可待成追忆”的幸福感。

林黛玉的哀愁泪，是一种包含着无限痛苦的泪，正如杨万里所说：“不是愁中即病中。”这句诗正是黛玉的写照，愁和病贯穿了她生命的始终，她无从感受爱情所带来的幸福感。

都是不便挑明的私情，李商隐感受到的是“心有灵犀一点通”的小甜蜜，黛玉却迷失在“醒时幽怨同谁诉”的梦幻里。

在婚姻必须遵循“父母之命、媒妁之言”的时代，宝黛的儿女情属于私情，不但不被承认，而且还被归为“贼情”，是“鬼不成鬼，贼不成贼”。

对于深陷爱情中的人来说，其实并不在意是否能得到他人的祝福，最在意的只是彼此能否心灵相通。正如梁静茹的《勇气》：“别人怎么说我不理，只要你也一样的肯定。”

这种感受，很多人有过类似的经历，比如在爱情的初始阶段，不便明言，或处在某种不能明言的环境里。此时，相爱的两人，以拥有共同守着的秘密而倍感幸福。

李商隐把这种感受形容得非常生动：

昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。

身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。

隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。

嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。

在一个热闹的晚宴上，大家一起玩“送钩”和“射覆”的游戏，两个相爱的人儿，也在这些热闹的人群里，一起参与游戏。虽然不能明言，“身无彩凤双飞翼”，不能比翼齐飞，但因“心有灵犀一点通”而倍感甜蜜和幸福。刚刚还握在你手里的钩，现在传到了我手里，我能从中感受到你的余温。通过射覆，我们用诗词对答，瞒过了在座的所有人，其中的情意，只有我们能懂。

这种小甜蜜小幸福，久久地停留在心底，如春酒般和暖，如蜡灯般热烈。

“送钩”和“射覆”，也是贾府女眷们常玩的游戏，宝玉是唯一有机会参与的男性。当然，宝玉和黛玉有大把的机会可以互相接触，也有大把的机会可以互诉衷肠，因此不需要在游戏场合感受“心有灵犀”。

但是，从黛玉的日常表现和她的诗作来看，她从未体会过这种心心相印的甜蜜。即使是宝玉亲口对她说了“你放心”后，她在《菊梦》里，依然表达了内心的迷茫。

篱畔秋酣一觉清，和云伴月不分明。

登仙非慕庄生蝶，忆旧还寻陶令盟。

睡去依依随雁断，惊回故故恼蛩鸣。

醒时幽怨同谁诉，衰草寒烟无限情。

在梦里，黛玉希望能携一人手，像陶渊明一样，过着闲适的隐居生活。然而，“醒时幽怨同谁诉”，梦醒之后，她却生了“幽怨”之心，因为她不知道谁愿意陪她一起做这样的梦，不知道该和谁一起过梦想中的隐居生活。

这说明，宝玉不是她心里那个人，宝玉也并不明白她的心思，他们根本达不到“心有灵犀一点通”的境界。

都在诗里自比嫦娥，李商隐因仙子不能有爱情而“悔偷灵药”，林黛玉却希望能在“月窟”双宿双飞。

爱情是凡人的专利，仙家如若思凡，也只能下界为凡人，才能追求爱情。为了表达“只羡鸳鸯不羡仙”的主题，李商隐自比嫦娥，写了一首爱情诗。

云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。

嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。

凡人羡仙，以为仙人无忧无虑，嫦娥因服用了灵药而飞升为仙，是不是就过上了凡人羡慕的仙家生活呢？

李商隐认为，“嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心”，成了仙子的嫦娥悔恨无比，虽然做了仙子，但从此只能在“碧海青天”的无边暗夜里，度过一个个寂寞的夜晚，再也不能感受凡人的甜蜜爱情。

林黛玉也羡仙，在她心中，仙子高高在上，令人仰望。于是，她在《咏白海棠》中，自比“月窟仙人”嫦娥，有冰玉之质，梨蕊之白，梅花之香，超越世间所有女子。

半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆。

偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂。

月窟仙人缝缟抉，秋闺怨女拭啼痕。

娇羞默默同谁诉，倦倚西风夜已昏。

然而，黛玉想做嫦娥，却并非希望超凡脱俗，反而是希望通过自我拔高，来赢得被仰视的地位，却求而不得，“娇羞默默同谁诉，倦倚西风夜已昏”。

这说明，黛玉心中没有爱情，至少没有让她安心的已经确定的爱情。而此时，宝玉已经当面对她说过“你放心”了。

如果宝玉的“你放心”是爱的表达，如果黛玉认可并接受这份爱的表达，那么，此时的黛玉，应该和李商隐一样，只羡鸳鸯不羡仙，根本不会向往嫦娥，反而会为自己没有成为嫦娥而庆幸。

由此可知，即使宝玉对她有情，黛玉的内心深处，并不愿意接受。因为，她对宝玉根本不是爱情。

这一点，其实作者曹雪芹早在第一回就已经说得很清楚了。绛珠追随神瑛下凡，并非因为爱情，而是以报恩的名义还泪，“他既下世为人，我也去下世为人，但把我一生所有的眼泪还他，也偿还得过他了”。黛玉的眼泪，不是为爱情而流，而是为报恩而流，这正是曹雪芹在书中多次体现的因果观：上辈子欠的，这辈子来还。

这也是黛玉不喜欢李商隐的原因，李商隐在诗中表达的纯美爱情，都不符合黛玉的价值观。她对宝玉的依赖，与爱情无关，只是因为她需要在寄居的环境里，为自己找到一个避风港。因此，“金兰契”后的黛玉，明显与宝玉疏远了，与宝钗结金兰这么大的事，她没有主动向宝玉告知，直到宝玉为黛玉的改变而询问，她才解释清楚。而且，改变后的黛玉，也与宝玉没了共同语言，一个关于“后手不接”的话题，让她看到了宝玉的不思进取不可理喻，“转身就往厅上寻宝钗说笑去了”，相比和宝玉浪费时间，她更愿意和宝姐姐共饮一杯茶。

从未向往过爱情的林黛玉，不但没有从李商隐的爱情诗中读出共鸣，而且不喜欢李商隐爱情诗中的缠绵。在她骨子里，她其实更向往如宝钗般的面对现实，向着目标前进。这才符合她“还泪而来，泪尽而逝”的人设。“还泪”，是她此生的目标，在她的人生规划里，没有爱情的位置。

编辑：张子杰

责任编辑：李伶

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