我们学习花鸟画的临摹、写生，就是学习传统的技法和表现生活的能力，尤其是在深入大自然中，通过写生收集到了一些素材，同时也知道了一些花卉与树木的生长干什么，禽鸟的各种动态，包括名称、色彩、结构、组织、季节、习性等等。在此基础上，根据作者意思，可以进行创作练习了。

在创作之前，首先要“立意”，就是要考虑画什么内容，也就是自已从观察客观事物，即写生对象中得到了感受，产生了要画什么的冲动。应该选择生活中最动人，最美的典型，加以高度的夸张、提炼、概括而成的创作，不是满足于外形的模写。创作要源于生活，高于生活，从而使之更美、更动人。

在“立意”之后，应思考构思。国画叫“章法”，即“经营位置”，也就是安排，是把自已想画的内容，或在生活中看到的、收集到的素材，如何安排在画面上。安排要有一个过程，就是要有一个概念，是以花为主呢？还是以鸟为主。位置是上下，还是左右、体积大小，整体还是局部等等。应予统一起来，反复推敲，然后构图。

构图安排是决定画面效果的第一步，要考虑主次、疏密、轻重、层次等等。主次就是突出什么？配什么？疏密就是构图上什么地方疏？什么地方密？要疏而不散不觉得少，密而不实不觉得塞。轻重得宜即画面有轻有重有虚有实。层次分明，要分出前后。构图上一般干什么，应以作画纸的大、小、长、阔，考虑画面的留空，有的上面空天或下面空地。所以构图中有伸、收、引、泻。总之，构图是千变万化的，要作者善于运用。

在“立意”“构图”之后，色彩处理同样是重要的环节，一张画色彩浓淡，笔墨轻重处理得当与否，效果相差是悬殊的。国画中六法虽讲“随类赋彩”，但画面用色上就不能依样画葫芦，要“妙造自然”。如花与花、花与鸟，色彩处理不妙，就会造成“过火”“平淡无味”“主辅不分”“交错零乱”等弊病。“过火”就是色彩对比过分强烈，看上去很刺目，造成不舒服的感觉。“平淡无味”就是用色暗淡而无生气。“主辅不分”“交错凌乱”就是一幅画面主次关系处理不好，任意着色，都会造成混乱现象。

完全用墨来画，也是国画的表现方法，但画面上墨色要深有淡（即墨分五色），墨深不是暗，是明朗的表现。我们在色彩处理上，应该是鲜艳、明快、清新的感觉。所以在创作练习上，就要反映出祖国欣欣向荣的精神和我国民族特色的花鸟画。

编辑：徐俊芳

责任编辑：李伶

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