单色釉是指瓷器上只有一种釉色，也称“一色釉”“纯色釉”或“一道釉”。烧制瓷器时，在基础釉料中分别加入铁、铜、锰、钻等氧化金属着色剂，在相应的烧制条件下，釉面会呈现出青、褐、红、蓝等不同色泽。而釉色中其他的成分，如石英、石灰、长石、硼砂、土、植物灰、溶剂等不同配料中所含的三氧化二铝、氧化矽以及坯土的成分，决定釉的亮度、透明度、浓度等特性。在烧制瓷器的过程中，即使是一个配方相同的釉色，也会因为受到烧制温度、窑室气氛、染料以及气候等因素的影响，使器物表面的颜色产生差别。清代康熙、雍正、乾隆三朝生产的单色釉瓷器，是中国古代单色釉瓷器生产的高峰，历来享有盛誉，其工艺水平之高、釉色之美，即使在今天也令人叹为观止。

清代单色釉瓷器继承了明代单色釉瓷器制作工艺，并在其基础上得到进一步发展。特别是在康熙、雍正、乾隆三朝时期，仅从瓷器制作工艺层面来看，无疑是中国单色釉陶瓷制作史上的高峰。单色釉即色彩单一的釉，有时也被称为一道釉或纯色釉。瓷胚表面施以釉浆后送入窑内烧制，因釉中特定的化学组分而烧制出不同的颜色效果，也有些在烧制时会发生窑变，达到另类的色彩效果，此类呈现单一釉色的瓷器均属于单色釉瓷器。

单色釉瓷器虽然没有华丽的纹饰和造型，却在简约中让人领略到朴实无华的美。但也正是因为它的简约，没有更多的辅助依据，因此给鉴定工作带来了一定的难度。在鉴定的过程中，只有从造型、胎釉等多方面综合考虑，才能作出正确的判断。近年来，由于雍正瓷器昂贵的市场价格，作伪者在造假的过程中也费尽心机，使得仿品与真品相差无几。例如在釉色上，作伪者通过对真品进行化学分析，得到成分的比例，从而达到乱真的地步;有的落款，在釉色上和真品相比丝毫不差，但从内壁可以发现烧造过于光滑,不是当时的烧造工艺所能达到的。

关于鉴定学，在经营实践中只有买到了假古玩赔了钱，才明白今后要避免买假赔钱的失误。学习和掌握古玩知识，只有经常的买了卖，卖了又买，才慢慢的积累市场买卖交易经验。对于古玩真伪的判定也是通过市场的实践过程，例如从初认定应该是一件真古玩以后，只证明自己主观认定上才走了第 一步，第 二步还必须经市场的检验，通过市场实践发现没有人收买，也没有行家认同，当销售不出去时，自己便开始重视，並进行勘察研究，直至找到造假证据以后，自己不得不否定初的錯误结论。那么对于单色釉的鉴定应从哪些地方去准确入手呢？

1：修足

这件单色釉小碗的修足被称为宽厚圈足，耿宝昌先生所著《明清瓷器鉴定》有提到。这样的宽厚圈足从明代万历时期开始一直延续到了清代。所以我们现在能够看到的宽厚圈足，多数是明末到清早期这个时间段的，清雍正以后基本上很难再看到，通过这个特点我们可以初步判断这个小碗的年份。

清雍正蓝彩小碗底部修足

那么它到底是哪个朝代的呢？就需要更细致的观察，首先看它彩料的施彩，它整个篮彩非常沉稳，整个器型显得中规中矩，这是雍正时期非常流行的特色，我们再进行一个类比分析，这件过墙龙的瓷片如你有藏品困于出手，想进行拍卖，可与福羲拍卖陈经理沟通，185伍玖/贰三2218它整个龙纹的画法和青花彩料的状态，是一个很典型的雍正时期特色，它的底足和这件单色釉小碗都是宽厚圈足，细节处几乎一模一样，通过这些细致上的类比判断这件小碗可以定在了清雍正时期。

这样的宽厚圈足它还有什么鉴定特色呢？

就是它整个圈足的外墙壁和内墙壁，不在同一个高度上，有一个高度差。而且在这个高度差上进行了一个斜削，在外足墙壁的底足部分。它还有一个小斜口，在它的整个足墙露胎处可以看到很明显的同心圆的旋纹，这样的旋纹还经常伴随跳刀纹同时出现。这是宽厚圈足的甄别特征。

2：施彩

这件单色釉小碗是采用的竹刷蘸彩料后刷到胎体上，所以我们可以看到胎体上很明显的刷痕。

清雍正蓝彩小碗施彩采用竹刷刷痕图片

在清代单色釉施彩的方式主要有三种，其中一种就是用竹刷蘸彩料刷到胎体上 ，还有一种是用竹管把彩料吹到胎体上，用竹管吹篮彩到胎体上叫洒蓝。

洒蓝图片

第三种是把整个胎体沁到彩料里，这种沁到彩料里的瓷器下部经常可以看到，泪点状的点状痕迹，这是单色釉瓷器施彩上的三个特色。

篮彩沁染瓷器足底有泪滴痕

3：传世痕迹

传世痕迹就是在瓷器在漫长的使用过程中形成的痕迹。我们打侧光或者说细看这件单色釉小碗，它在侧面会有很多细小的刮痕，这种刮痕呈不均匀分布，并且显得非常自然，这是因为这种瓷器属于实用器，在使用过程中会形成的刮痕，这是一个传世痕迹。

清雍正篮彩小碗盘壁传世痕迹图片牛毛纹刮痕

第二个传世痕迹，是在使用过程当中釉面磕碰导致釉面发生细小的塌陷，灰尘侵入到里面形成的雾状物，也或者是这样的釉面。它下面的气泡，随着年月时间推迟，破损以后釉面塌陷，然后灰尘进入到这样的釉面里形成的絮状物。这样的传世痕迹在老货上很容易看到，比如说它的碗心部分就很明显。

清雍正篮彩小碗内壁磨损和釉面塌陷

这两种传世痕迹都有一个显著特点，就是非常的自然，不突兀，因为是使用过程中无意当中形成的，而不像现在很多新访的瓷器，它是人为弄上去的，所以显得很生硬。

市场潜力逐步显现

随着中国内地藏家购买力的上升，近年欧美、日本乃至中国港台地区藏家出手的单色釉瓷器也出现了回流内地的现象。拍卖行或许正期望中国顶级藏家和欧美的藏家厮杀出新的拍卖纪录，给如今的中国古董热吹出新风向。

早在2009年的秋拍市场上，单色釉瓷器就已经展现出了不小的市场潜力。其中清乾隆粉青釉“三牺”弦纹壶，估价900万至1200万港元，成交价达到了2026万余港元，而在2006年香港秋拍市场上，其成交价却只有874.4万港元。清雍正霁蓝釉梅瓶，估价50万至60万港元，成交价为146万港元，而在2004年纽约拍卖市场上其成交价却只有66000美元。单色釉瓷器价格以青釉瓷成交价最高，甜白、红釉为上，黑釉最低。

从目前市场拍卖情况看，清代单色釉瓷器无疑是拍卖市场的主力。清代单色釉瓷器烧造于被誉为盛世年代的康熙、雍正、乾隆三朝，这三朝的单色釉瓷器是整个清瓷中最精彩的部分之一，无论是仿宋五大名窑还是各式新创釉色产品，都使人感到精雅无比。许多藏家对这种现状却表示乐观：“虽然单色釉瓷器的价格在涨，但其涨幅远低于其他品种，且相对滞后，这倒给了藏家很大的捡漏儿机会。”

编辑：徐俊芳

责任编辑：李伶

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