古希腊和古罗马时代，西方人在智者们的带领和启蒙下，逐渐从关注神的世界转向了人的世界。在这个时候，关于各类天神的故事是很多的。

每一个神都是一种或几种元素的代表。比如雅典娜是智慧的象征，给人以启迪；灶神赫斯提亚是家庭和生活的庇护神。而维纳斯则代表着令人沉醉的爱情还有叫人神往的昳丽。

爱与美的女神

大部分人都是向往爱情的，都希望能邂逅自己命定的爱人，最好还能与其长相厮守。不过人们常说爱情是可遇而不可求的，言下之意就是，一切得靠缘分。

但是缘分这个东西谁又说得准，谁心里又有数呢？当人人都渴望自己的爱情有着落时，面对维纳斯这位代表爱情的女神，很少有人能做到无动于衷。更何况，这还是位象征着美丽的天神呢？

在神话故事里，大部分天神都是蔑视甚至厌恶人类的，但是维纳斯不是。传说她最初是果园里促使果树成熟的小精灵，是帮助人类的好朋友。后来才逐渐演变成美丽与爱情的化身。这样一个善良又美丽的女神，很容易就成为了艺术家和文学家钟爱的刻画对象。

艺术界的宠儿

对于只存在于神话和人们口中的人物，基本不会有人知道他们到底是个什么模样。这不仅引发了创作者们探求的兴趣，也给了他们很大的发挥空间。人们都知道维纳斯是爱情与美丽的象征。那么什么样的人才是爱情的象征，什么样的人又可以代表美丽？为了揭开这层由神话覆盖的面纱，无数西方艺术者倾其想象，只为窥其真容。

早在古希腊时代，就有人用大理石和刻刀来描摹这位神话中的女神。雕刻家阿历山德罗斯根据神话传说的故事，耗费无数心力，历经多次修改才最终成就了这样一座雕像。

传说中众神都十分惊羡维纳斯的美丽，为其神魂颠倒。阿历山德罗斯的作品《米洛斯的维纳斯》，并不是直来直去地表达这样的美丽，而是从其一手上举，一手下垂，呈微微弯曲的身形的角度以及带着古典韵味的面庞来突显她与众不同的美丽。雕塑不是流于艳俗的模样，而是浑身都透着端庄、灵秀的气质。

这座雕像在时代的变迁中渐渐被淹没在黄土与泥沙之下，直到1820年才重见天日。可惜的是，它才刚刚从黑暗中解脱出来，就因为人为的纠纷失去了双臂。不过，后世的人们仍然觉得这样的它也别有一番风味，而且，从这个雕塑身上，可以窥见一千多年以前人们的雕刻水平、审美情趣等等，具有巨大的历史与艺术价值。

十五世纪的意大利有这样一幅油画，名叫《维纳斯的诞生》。画家波提切利在送给自己表兄的画作里，表达了自己对于维纳斯诞生的自我理解。这幅画是长诗《吉奥斯特纳》和波提切利自身想法与现状糅合以后呈现出来的作品。

在清晨的海边，阳光从海平面开始，慢慢洒满了整个海滩，整个天空。蓝天下是飞舞的花朵，海岸边是初生的少女。光与影的完美结合，本应是生机勃勃充满希望的画面。但是少女美丽的双眼里却不是对大千世界的新奇，也不是懵懂无知，而是充溢着淡淡的哀伤。

她眼里的哀伤就是画家心里的忧虑。波提切利用这幅画展现了他对生活的彷徨，表达了自身的真情实感。

莎士比亚也为其作诗，想象美貌的女神与清冷俊美的秋牡丹阿多尼斯的爱情偶遇。1593年4月，《维纳斯与阿多尼斯》一书一上市，就大受读者欢迎。莎翁创作这首诗应当是阅读过奥维德《变形记》后得到的灵感。他的这首诗是做给朋友亨利·里奥谢思利的。

古往今来，无数的雕塑、画作、诗集层出不穷，无数的雕塑家、画家、诗人凋落又出现，时光变迁，人在变，作品也在变，唯一不变的是维纳斯掩藏于历史中的美丽还有艺术家们充沛的热情。

寄情言心

维纳斯只是一个形象，一个存在于神话中的形象。她其实并没有艺术家们展示出来的那么丰富多彩，她就是一个符号、一个象征而已。让她变得生动、变得有血有肉、有情有义的，不是她自己，而是那些深藏于一个又一个艺术家心中真挚的感情还有他们跌宕起伏的人生。草木本无情，奈何人有意。

编辑：朱佳伟

责任编辑：李伶

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