康熙五彩器绘画工致精丽，生动传神，一扫明代嘉靖、万历时只重色彩而不细究形貌的粗率画风；施彩上大部分较明代匀薄。前期五彩绘画多用焦墨笔道勾勒轮廓，笔锋劲挺有力；后期则用油墨彩料，笔触圆润柔和。人物面部仅用轮廓线勾出，大都不填彩。加绘蓝彩、墨彩和金彩的，往往为细致名贵的器物。

一、白地五彩

清代自顺治起，开始在素白器上描绘五彩纹饰，康熙时期制作最为广泛。在早、中、晚三个时期。五彩器中的人物绘画风格各异。早期的人物，形象硕大，“顶天立地”，主题突出，民窑客货中的故事人物写意笔法，生动豪放；中期的“刀马人物”，绘画细腻，潇洒飘逸；晚期以至雍正时，人物缩居画面一角，形态弱小纤细，着色也浓淡不一。在彩器底足内绘以树叶、钟鼎等图记或书写“大明成化年制”款的，都是康熙中、后期的珍品。一些色彩鲜艳的寿意图案器物，如麻姑献寿、鹿拉灵芝车纹的大盘之类，多署“大清康熙年制”款识。法国巴黎吉美博物馆此类藏品丰富，其中的唐明皇游园图大盘，尺寸之大，人物之多，为传世品中所罕见，可谓奇品。

康熙白地五彩器，从嘉庆时期到民国，其间屡有仿制。清末光绪时大量仿制康熙白地五彩器，成绩卓著，民国仿品制作更佳，需要注意鉴别。区别时，首先应从五彩器的色调上观察分析，仿品无论如何乱真，也不可能完全掩饰其本时代的痕迹。康熙五彩粉白或硬白的釉面所闪现年代久远的自然旧光泽，这是无论怎样高妙的人为做旧都无法企及的。但也应注意，除较易分辨的一般仿品外，对那些精细乱真的仿品，切不可轻下断语而失之偏颇，应参照康熙五彩的各种时代特征来研究对比，反复度察其间微异差别，全面综合判定。

二、青花五彩

仅把青花作为五彩纹饰中一种釉下彩料来表现局部纹饰，而不用来勾勒五彩轮廓线；青花多用粗犷线条描绘，也有加绘釉里红的。早期的器物，青花色调较黑灰，常见绘有凤凰牡丹、十六子、云龙、仕女等纹饰的将军罐之类和绘山石雉鸡牡丹的盘、碗类，画面布局繁密，过去常据其彩料和绘画风格而称之为大明彩。中期的器物五彩色浅淡，清新艳丽，青花相应地显得青翠明快；也有的青花色调很浅淡，配以鲜艳的釉上五彩，颇有斗彩器的典雅效果。

三、豆青地五彩

在豆青釉上绘出五彩纹饰的品种，釉色大多浅淡柔和，使五彩纹饰更加静谧雅致。彩色浓重者，大器较多，并多绘以花鸟纹饰，画工尤为精细。如故宫博物院与法国枫丹白露原拿破仑行宫的中国馆收藏的豆青地五彩花鸟大花盆，釉上加绘深艳的金、墨两彩，画意生动，有工笔重彩的传神效果。

四、米地五彩

米黄釉地微泛粉红色，五彩绘画色泽较浅淡。见有米地五彩玉壶春瓶，绘淡雅的松竹梅纹饰，格调清新高古。亦有盘、碗之类。

五、红地五彩

以淡红彩釉为地，加绘五彩纹饰，既高贵又典雅，成为五彩中最负盛名的品种之一。如故宫博物院所藏的红地五彩碗，器型同于明代正德鸡心式碗，外壁绘嬉戏的十六子童婴，五彩设色清新，间以华贵的金彩，美丽匀净的红彩色地，烘托出富丽堂皇的气氛。嘉庆时亦有与此碗相同的官窑器。

六、蓝地五彩

在蓝釉地上加绘五彩纹饰，由于蓝地色深，使得五彩黯然失色。也有的在蓝地上留出空白，再填绘五彩图案，就比前者显得色彩鲜艳。常见器有壶和盘、碗等。

七、墨地五彩

墨地细润而光亮，纹饰的色彩对比鲜明。常见有瓶、盘等器。法国巴黎吉美博物馆藏有康熙墨地五彩花口双耳杯，器内外壁及器底面的墨地上绘有五彩缠枝牡丹图案。雍正时沿袭此品种，并更加细致。

八、雪花蓝地五彩（即洒蓝地五彩）

在雪花蓝地上开光留出白地，在加绘五彩纹饰。此类器均属珍品。见有绘三星人的棒槌瓶、盖罐、笔筒等。以青花勾描轮廓而填彩的雪花蓝地五彩，都有斗彩的格调。

九、歌釉五彩

无论青灰色、米色还是绿色歌釉，其上加绘五彩的统称歌釉五彩。绿色釉又称绿郎窑，因此有绿郎窑加彩一说。其釉面有开片，黄口，足部刮削整齐，显露火石红痕，加绘的五彩中，墨彩凝厚无鲜亮感。常见器型有花口洗与葵口、菊瓣、四方、六方、八方碗、盘等。

编辑：徐俊芳

责任编辑：李伶

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