一个时代的文学作品恰恰表现了这个时代的背景，更是时代与文人骚客的不朽传奇。文学作品可以是靖康之变后的豪放、慷慨之作，也可以是盛唐绽放的华丽之作，亦可以是李唐后主的悲凉、无奈之作……

我们可以从时代背景分析诗人、词人们的缕缕思绪，也能从他们的诗词中直观而清晰地领略时代风情，凭此，他们创造出了我们赞叹的不同风华，是婉约派的缠绵、豪放派的激昂、建安七子的进取……他们用自己的笔墨描绘着山河人情，时代之心。

《花间词序》里说道：“举纤纤之玉指，拍按香檀。不无清绝之词，用助娇娆之态。”

花间词，是巍巍诗词高山中不可或缺的一笔，以《花间词集》著称，它可是最早的一部词总集，算是后面婉约词派的奠基。它发展和辉煌于晚唐和五代期间，收录小令和中调，是一部抒情词集，它多显示奢靡放纵的娱乐之风，带着女子闺情的缠绵，绘就种种离愁别恨，往往词音相和，韵律颇美。

说到花间词，不免要进一步剖析它的发展，我们探寻它的兴起、词作与风情，是怎样的时代缔造出它的艺术？是怎样的词人对它倾尽思绪？又是怎样一番别样的盛世风情？

一、心灵之慰藉

文学作品是一种思绪的展现，当安史之乱后，人们不愿置身于愁苦之中，生出逃避的想法，故而转向了放纵娱乐、消遣奢靡，并用温软的词作曲风抚慰自己的不安。而且因为市民阶层的壮大，纵情享乐之风空前盛行，导致文人也沉溺于放纵之中，借着词作表达自己的心情，用词作做发泄口，营造出表象的浮华与安定。

他们不想看国家的衰败，于是把娱乐之声当作保护自己的武器，在其保护之下寻求一方心灵的慰藉，因此他们作词开始喜欢趋向于软弱，日常细碎，更具有消遣性的表现。

在此期间，爱情文化也慢慢地开始被大量地描写，词人开始大量描写女子，无论是服饰还是情思，都细致别样。比如温庭钧的《菩萨蛮》：“翠钿金压脸，寂寞香闺掩。”这其中是难掩的女子闺愁，虽然浮华，但用词可叹。

二、歌舞盛世情

花间词的创作影响不仅仅是当时的国家之乱，还有巴蜀地域文化的影响。当时文人逃避入巴蜀，在巴蜀这个富庶、封闭的地方居住下来。巴蜀的奢靡之风更甚，他们毫无忧患意识，极度自信，全国上下享乐纵情。

因此逃避到巴蜀的大量文人没有过多思考就加入了他们，创作着一曲又一曲的歌舞词，写下时代的符号。而巴蜀也鼓励着这种词作，因为他们喜欢，大大地促进了花间词作的兴盛，使得花间词作更加精妙、灵活。一时间描写情爱的词作便大量涌现，附和着韵律，支撑着曲子，成为纵情享乐的工具。

三、词人婉约绪

文人词绪千千万，满布词间句中。他们用婉约华丽的词文，描绘着女子的芊芊闺绪，场面之奢华、情思之缠绵。而当时，最出名的词人就我们耳熟能详的温庭钧、韦庄等人，他们的主题大致相同，可是写作手法及情感抒发却大不一样。因此当时的花间词派主要分为温庭筠和韦庄两个代表，同时他们对花间词作的发展都有着重要影响。

温庭筠注重艺术技巧，他的词作虽然描写“闺中情”过于狭窄，但意蕴含蓄，能隐隐表达着难言之隐、孤愁相思，就像“满宫明月梨花白，故人万里关山隔。金雁一双飞，泪痕沾绣衣。”这样的词句，月圆花开，古人却在万山阻隔的远方，佳人独自垂泪，伤心不已。词中无不透着精致婉丽、清新意弄，可谓是雕琢细致。

而后期，继承这种写法的词人大多浮华，虽然同样写着女子之饰、之容、之情，但是他们的词作缺乏意境，显得内容空洞乏味，唯一精彩的便是用词华美。不过，其中韦庄的词作却值得一赏，有“未老莫还乡，还乡须断肠。”这样的词句，句中意蕴别致，情感鲜明且丰富，也是难见之佳作。

当然，还有别样风格的词人，有的表现田园风光，有的表现塞外漠景，有的表现沙场凄凉……虽然各有各的独特，各有各的韵味，但却不能盖过大多数花间词的主流。

四、小诗文有话说

花间词算是对当时社会生活的映射，当人们沉迷纵情于声色犬马，情感得以迅速迸发，一切的灵感也就涌现出来了。虽然大多描写女子，但是他们的构思方向也是很奇特，就仅仅局限于一种主题，难免会浮现填词不慎，词作过于轻艳、放荡的问题。

就艺术价值而言，他的成就在于推动词的革新与发展，不应过于计较词风的奢靡。我们不可否认，花间词对后期婉约词的影响颇大，是婉约词的奠基之词作。

当时的温庭筠和韦庄被后世合称为“温韦”，也是肯定了他们在花间词上的艺术价值与艺术成就。

那个时代的印记，就承载在这无尽的词作中，仿佛他们于靡靡音色中，弹奏出盛世萧瑟……

参考书籍：《花间词集》

编辑：张子杰

责任编辑：李伶

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