这种说法不对。

虽然他的成功和反馈对国家政策有表现作用，大家跟着他一起炒，可能也能赚点小钱。但是他代表不了国家政策决定。

李白就是这个状况。他是在盛唐诗歌浪潮中的顶尖选手，是弄潮儿，但是这股诗歌变革的热潮，虽然因为他锦上添花，但是没有他也没关系。

还有杜甫、王维、高适、王昌龄等等，同样可以打造盛唐的诗歌高峰。同样会有张白、赵白、王白的出现，填补浪漫狂放的李白在古体诗和近体诗中的地位空缺。

李白只有一个，但是如果没有他，还是会有另外一个站到“诗仙”的位置上来。

因为诗文革新随着盛唐意象上扬的潮流大势已至，没有任何人可以阻挡。

我们只看到诗歌在初唐的扭转，在盛唐的怒放，在中唐的突围，在晚唐的沉沦，以为诗的兴盛就是唐朝一代的事情。其实，唐诗能够有如此的成就，是从春秋时期，一千年来中国文人的共同努力结果，特别是魏晋南北朝的诗人为唐诗打好了爆发前的基础。

盛唐的绽放，只是恰逢其时罢了。

而李白其实算得上是一个顽固派，他虽然在后期有格律诗的写作，但是即便到死，写的《临路歌》（《临终歌》），也还是不符合格律的古体诗。

大鹏飞兮振八裔，中天摧兮力不济。馀风激兮万世，游扶桑兮挂石袂。后人得之传此，仲尼亡兮谁为出涕。

他的诗风是一以贯之的，不排斥格律，但是自己并不喜欢用，甚至因为杜甫的过于讲究而嘲笑他。

李白是一个完全凭文采和灵感的选手，他对诗歌音律的认知早已经在格律之上。正因为这种旷世文采，才会有他的汪洋恣肆。

不过人家是格律之上逍遥——那些拿诗仙写诗不按格律来自证的朋友，不要再犯这种错了。你没有李白的文采，就别拿李白的写作方法来自我标榜——即便李白写古体诗，他也是按照乐府曲制而来。他只是不喜欢遵守新出的规则而已。

诗文千年以来，人人都知道李白好，有谁能称为第二个李白？

要想真正学好诗歌，还是得从杜甫等人的路子开始。李白和杜甫都在上层，但是李白的舞台，他把楼梯抽走了。而杜甫则毕恭毕敬地指导着后人的写作，虽然被称为“圣”，却永远屈居“诗仙”之下。

这世界就是如此，人人都望着达不到的目标崇拜。

但是现在很多人崇拜李白，还真以为李白就是瞎写成名。

朋友，瞎写和瞎写是不一样的。

人家写出来上天入地，你写出来不过是田头泥沟——这就叫做本心的“云泥之别”。要学会承认自己的差距，老老实实从诗圣或者其他诗人学起，再慢慢锻化文字，融入自己的风格，说不定能够自成一家。

动辄以李白不合律来自夸的，其实不过是为自己的无知和懒于学习找借口罢了。

但是，诗写得好和对诗文改革作出巨大贡献完全是两回事。

就好像我们知道宋词中融会贯通各种风格，集大成的第一高手辛弃疾，其实对宋词的推动作用有限。

他只是在其他文人的肩膀上更进一步，达到了别人达不到的高度。但是他踩着前人的肩膀，那些人才是真正对宋词形成、发展、变化做出真正贡献的人：柳永、苏轼、周邦彦。

同样，李白是诗写得最好的人。他对诗歌各种体裁格式、内容意象也是有贡献的，除了在浪漫文风之外。

但是他对诗文改革的贡献并没有其他一些诗人大。

为永明体，宫体诗，到唐诗的格律体做出贡献的其实是宫廷诗人，如上官仪、沈佺期、杜审言、宋之问。他们集合归纳了格律诗的特色，在许敬宗提出平仄盖四声之后，创造了四种基础格律诗形式，并逐渐固化下来。

这其中，李白是起了作用的。但是他的作用主要就是和王昌龄一起发展、规范了七绝这种格式，使它成为盛唐之后最流行的格律诗格式。

不过李白对诗歌改革的贡献也就是这些了。

这还是因为他喜欢这种短小的，意犹未尽的写诗方式。他的律诗和杜甫等其他诗人比起来，就不能起到代表作用。

除了格式，唐诗的意象改革在诗文改革中占据了重要的位置。毕竟无论使用什么格式，内容和反映什么才是诗文最重要的地方。

在初唐，做出诗文改革探路的就是初唐四杰，他们猛烈抨击空洞浮华的“齐梁体”，将诗风往务实、向上的路子上靠拢。到了陈子昂的《修竹篇序》，就正式提出了要恢复“汉魏风骨”的主张，为诗文革新举起了一面大旗。

那么真正将格式和诗风完美结合，并大昌其世的诗人是哪些呢？

李白？杜甫？王维？都不是。还是那些精研格律体的宫廷诗人。

这一朝的宫廷诗人既享用了大唐的繁华，又体验到了仕途的险恶。他们在武周王朝得宠，意味着李唐王朝复位后的清算。

大批宫廷诗人被流放，沦落民间。所谓“世事坎坷诗者兴”，这些在宫殿里老是唱着华美应制诗的诗人们终于接了地气，而格式精良对他们来说已经深入骨髓。

于是一大批优美而又内容充实的诗歌被创作出来，蔚然成风。

唐诗之盛，由此而来。

编辑：徐俊芳

责任编辑：李伶

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