“村上春树今年71岁了”，这句话听起来就像一个谣言。

每年诺奖颁布的时候，总会有“不明真相”的读者说：村上如果现在拿诺奖是不是太年轻了？可一查出生日期，读者就会发现一条醒目的文字：

村上春树，1949年1月12日出生于日本关西京都市伏见区。

村上给读者的“主观年龄印象”绝对是文学史上的一个未解之谜。

1979年用《且听风吟》出道至今，坚持写作41年的村上春树，在读者心中，怎么看都跟白胡子飘飘的“老年作家天团”都没有关系，完全是一个喜欢跑步的邻家大叔模样，有时候喝两口威士忌，在爵士乐的伴奏下，会给我们聊聊20、30岁的事。

以至于网上有读者读完村上的书，再翻书尾的年谱——

（突然听到心碎的声音是怎么回事？）去年70岁，村上做了两件大事：

第一件是为庆祝出道40年，参与录制特别电台节目“村上JAM”，在活动现场，村上表示自己要写到90岁，也就是定一个小目标，再写它个20年！

第二件是时隔37年，首次在日本召开新闻发布会，把出道以来积攒的书稿、信件等资料捐献给了母校早稻田大学，因为没有孩子，担心死后资料丢失就麻烦了。

不过1月12号，村上春树生日当天却显得很低调，他给自己准备的生日礼物是：早晨4点起床，写作5、6个小时，然后跑了6英里并游了泳。

几乎可以成为自律化身的村上春树，又会以怎样的方式度过自己71岁的生日呢？

会继《刺杀骑士团长》3年之后，推出一部新的长篇小说吗？

每个读者都在期待，因为书桌前的村上春树从未衰老，甚至还带有几分青春和浪漫。

而在中国，村上春树的传奇则要从另一部狂野的小说讲起。

31年前，从日本学成回国的林少华，怎么也不会想到，自己在大阪一年苦心研修的古典学术没有立即派上用场，反而是因为生活所迫，偶然接到的翻译单子，让他的后半生与一个叫“村上春树”的日本当代作家绑在了一起。

那个单子就是如今哺育了无数盗版书商，令许多青春小说都闻风丧胆的《挪威的森林》。

(一)

1989年的弹子球擦边球

最早把《挪威的森林》引进中国内地的是漓江出版社，时间是1989年，中译本的封面弥漫着一股说不清道不明的暧昧气息。

进入读者眼里的是一张和服美女的照片，半裸的背部，欲说还羞，搭配“百分百纯情、百分百坦率、令少男少女倾倒、令痴心读者沉醉”的营销语，极具挑逗意味。

恍如漫漫长夜里，身心俱疲的上班族，偶遇了一盏风俗店里雪白的灯。

但它却没能照亮中国读者的心。尽管原著经过了两年的市场检验，在日本已经狂销了三百万册，但刚登陆中国的那段时间，一直不温不火。

这在漓江的编辑汪正求看来，可能和读者的喜好有关。捱过文化饥荒的80年代国内青年，更热衷于欧美文学。

日本文学在中国读者眼里，只是一个附带的小老弟。

当时，市面上的欧美文学大致可以分为两类。

一类是已经有了群众基础，大家听名字听作者就耳熟能详的世界名著丛书，什么《基督山伯爵》《巴黎圣母院》《鲁滨孙漂流记》《泰戈尔诗选》，这类书籍的装帧设计往往比较朴素，但越朴素，越让人欲罢不能，几十年的耳目濡染，终于正大光明搬上了书架。

另一类是大家没怎么听过，但一见封面和标题就会面红耳赤，浮想联翩的欧美畅销书，比如XX的诱惑、富豪的遗孀、XX棺材之谜、少女的陷阱、青春的秘密……

选题之精准，用图之大胆，内容之诱惑，很快就做到了市场下沉，撬开了二三线城市的书店，霸占了当月的畅销排行榜，一点儿不逊色于流窜在街头巷尾的“成人”报刊。

也许是觉得漓江版“不争气”，遮遮掩掩的“和服封面”还带有古典遗留的小东亚气息，第二年，1990年，北方文艺出版社新出的《挪威的森林》，就向世人说明了这本小说也可以做得很欧美，很狂野。

除了更换新的译者之外，北方文艺新版封面更是采用了大胆的剪报与拼贴技巧，在缺乏PS配套技术的年代，几乎能感受到美编细心动工的痕迹。

帅气的男明星侧脸，几位衣着暴露的女模特，狂乱的发丝后面是一个高楼林立的赛博朋克世界，几乎完美复刻了小说里的东京寄宿院男生房间贴的情色照片……

可对于1990年的中国来说，这种蒸汽波的美学风格明显又太超前了，而且稍不留意，就会被淹没在同样强势的欧美系配色里。

尽管北方文艺还特意为《挪威的森林》加了一个荷尔蒙爆棚的副标题：“告别处女世界”。但却容易让身经百战的中国读者，以为自己又路过了一个再平常不过的报摊。

等到读者翻开封面，北方文艺更是把“想打擦边球”的意图暴露无遗，“贴心”的定制章节名，诸如“生日初绽蓓蕾”、“开放型的超短裙女郎”、“影院里的对话”，充分彰显了市场经济初期的放浪与不羁。

这个做法是漓江版的延续，只不过稍稍矛盾的是，两个版本在正文的审核上却极为谨慎，为了保证内容安全，它们都删除了大约2000字左右的激情描写。

1992年，中国正式加入《世界版权公约》，村上春树中译本的时代还没有到来。漓江出版社不费什么钱，就把连同《挪威的森林》在内的5本小说版权都买下了。

新一轮尝试开始了。

1996年，漓江一改之前的定位，为了让村上春树从地摊小报界出圈，特意将《挪威的森林》包装得更素雅了，外封是富士山的远山淡影，一幅神秘女子的肖像背后，还露出了倒三角形的内封：山上的红叶和溪水。

“精品集”的名义，开始有了一丝丝纯文学的气息。

这一年，海峡对岸有一个叫伍佰的歌手，在看完小说《挪威的森林》之后，有如神灵附体一般，写下了一首同名的歌曲《挪威的森林》，收录在了新专辑《爱情的尽头》中。

这张专辑一举斩获了当年《联合晚报》十大专辑第一名与“中华音乐人交流协会”十大专辑的奖项。

这首《挪威的森林》唱哭了很多人，至今仍在KTV排行榜上高居不下。网易云音乐有热评说：“看过小说再看歌词，句句都是渡边想说的话。”

其实，不光是主角渡边，这首歌也说出了许许多多年轻人被压抑的情感。

1998年，重印的漓江版《挪威的森林》中译本终于大卖。短短两年间印刷10次，总计21万册，还被华人学者李欧梵列入“20世纪中国最受欢迎的10部翻译小说”。

在伍佰那股“砸碎巨石般”温柔而又野性难驯的歌声中，村上春树终于等来了中国读者的黄金时代。

（二）

献给许许多多的盗版与碰瓷

转眼到了2000年，漓江版权到期，没有续约，版权就落到了在引进外国文学方面首屈一指的上海译文出版社。

其实，在到译文之前，版权方已经找过了国内许多出版社，但没有一个出版社敢接。因为日本的村上事务所撂下狠话：要么不买，要么把17部村上的书都打包买下来。

尽管《挪威的森林》当时已经很畅销了，可其他书却难以保证，这17本里还包括了短篇小说集、随笔、绘本等等。

那时村上春树在中国市场的认知里，只能算得上是“一本书作家”，国内的出版社普遍的看法是：一次就买17本太不值了。

最后，只有上海译文出版社啃了下来。

理由很简单，四个字：“不会亏本。”

当时的社长询问了社里唯一一位日语编辑沈维藩，得到了这样一句回复。

随着译者林少华和责编沈维藩对译本的重新修订，《挪威的森林》终于不再以“洁本”的形式与中国读者见面了。在上海译文有条不紊的出版节奏下，《挪威的森林（全译本）》顺利推出，终于再次照亮了千禧年之后的中国读者。

有畅销书的地方，就有盗版。

20年来，打着“作家出版社”、“远方出版社”、“XX文艺出版社”、“XX文学出版社”、“XX人民出版社”的旗号，盗印的《挪威的森林》纸书，更是不尽其数。

它们在二三线城镇小书店和租书铺里，混杂在各类出版物中间，以“经典名著”的名义，安慰了不少徘徊在失足边缘，同样讨厌应试教育的男女青年。

有经典书的地方，就有碰瓷。

《挪威的森林》在中国境内遭遇到的最丧心病狂的一次碰瓷事件，莫过于2004年的《挪威没有森林》了。这本书在豆瓣上依然保持着久违的年代感，一点开简介，那股原汁原味的碰瓷风貌立刻就像“春天的小动物”般蹦跶在闪闪发光的屏幕前。

首先是封面配色，与译文版的如出一辙，白底与淡紫的山影之间露出了六字书名。“没有”两个字被压缩在“挪威”与“森林”之间，就好像在告诉读者：“一直以来，《挪威的森林》你只读了二分之一！快来看，这里有村上春树内心埋藏的秘密！”

作者简介也非常煞有介事，出版方声称这个写出《挪威没有森林》的“福原爱姬”是村上的秘密情人，并且给了她一个虚构的年谱：出生年月，出生地点，和村上都是早稻田大学戏剧系毕业，在写《挪威没有森林》之前，还获过一个子虚乌有的“日本文学新人奖”。策划者还假装日本的报社给它写过评论，说在千禧之交的日本社交网络上创下了三百万的点击率，非常唬人。

在互联网尚未真正普及的年代，不择手段的国内书商显然是想要利用信息的不对等，来欺负国内的读者，还好被《挪威的森林》的责编沈维藩和译者林少华联手侦破，这场闹剧才告一段落。

毕业一年，我加入了上海译文，有幸采访到了沈维藩先生，他说当时《挪威没有森林》刚上市，十几家媒体一起宣传，一下子火了起来。许多人都打电话到出版社，来问《挪威没有森林》的事情，沈先生觉得有必要买一本来看。

结果一看之下，内容很眼熟，就和之前发到他电子邮箱里的书稿一模一样。

大约在“碰瓷事件”发生一年前，有一个叫“沈飞鱼”的网友，说自己写了一本《挪威的森林》的续集，想要在译文社出版，就发了样稿给过来，被沈维藩先生很客气地回绝掉了。没想到一年之后，竟然在国内掀起了不小的波澜。

策划这本伪书的书商，也就是之前的“沈飞鱼”，他的真名当然不叫这个。不过当时他趁乱依法炮制了许多碰瓷书，赚得盆满钵满，不得不感叹一句，世事无常。

兴许是打击力度大，骗局一旦被揭穿，市面上也就没有“同人小说”敢碰瓷《挪威的森林》了，但对村上春树本人的碰瓷至今仍在继续，这个日本作家因为流量之大，很快就制霸了国内腰封界，与余秋雨、梁文道一起，一度被碰书商们心照不宣地推选为“中国图书市场的腰封三巨头”。

特别是大家不熟悉的外国文学作品，只要扣上一两句“村上春树极度推崇，村上春树看了不下10遍，村上春树的偶像标杆”，就不愁没有销路。

毕竟，卖书不像学术论文，很少有读者会去深究“XX推荐”的出处，就像网络上各种自媒体，在社交平台上到处转发署名村上春树的“经典语录”和“经典文章”。

其中流传最广的一段假语录：

每个人都有属于自己的一片森林，也许我们从来不曾去过，但它一直在那里，总会在那里，迷失的人迷失了，相逢的人会再相逢，即使是你最心爱的人，心中都有一片你无法到达的森林。

这段话如果用百度检索，可以搜到至少7870000个相关结果，每个结果都写着村上春树和《挪威的森林》，但实际上村上并没有说过。

然而，很多读者坚称他们在小说里看到过，就像一个大型的曼德拉效应现场（PS：一种群体性的记忆错觉）。

人红是非多，讨厌社交媒体的村上如果见到社交媒体这样摆弄自己，不知道会不会后悔写出了《挪威的森林》，这部让他引火烧身的小说？

（三）

当我们谈论《挪威的森林》时，我们在谈论什么？

谈话节目《圆桌派》有一期主题是“文青”，梁文道、马未都、窦文涛这三个上了年纪的老文青问蒋方舟，如今新一代文青的精神图腾是什么？

蒋方舟想了一下，说了村上春树的名字。

她在东京旅居一年，租住的公寓位于东京丰岛区北大冢，按她的说法，就是“在《挪威的森林》里绿子家一带”。原著里，男主角渡边在绿子家的阳台上，和绿子一起唱歌，喝啤酒，看火灾，接吻。

像蒋方舟这样的年轻一代作家，受村上春树的影响很深。2002年美国的《时代周刊》甚至还发明了一个词，叫“村上之子”，意思是喜欢和模仿村上春树的人，说明村上的影响不止于一个中国。

获得第二届新概念作文大赛一等奖，并被复旦提前录取的周嘉宁，曾经回忆她的青春：“一本《挪威的森林》被翻了很多遍，姑娘们都愿意像绿子一样穿短裤，晃荡着两条细腿，并且死死记住绿子与渡边的对话：‘喜欢我喜欢到什么程度？’‘整个世界森林里的老虎全都融化成黄油。’”

这个夹在首届一等奖韩寒和第三届一等奖郭敬明之间的女人，如今已经是一个成熟的小说家了。

除了“老虎融化成黄油”，《挪威的森林》里，还一段对话，也被许多人偷偷背了下来：

“最最喜欢你，绿子。”

“什么程度？”

“像喜欢春天的熊一样。”

“什么春天的熊？”

“春天的原野里，你一个人正走着，对面走来一只可爱的小熊，浑身的毛活得像天鹅绒，眼睛圆鼓鼓的。它这么对你说道：‘你好，小姐，和我一块儿打滚玩好么？’接着，你就和小熊抱在一起，顺着长满三叶草的山坡咕噜咕噜滚下去，整整玩了一天。”

这个段落不知道收割了多少年轻人荡漾的春心，难怪村上春树到巴塞罗那举行签售会的时候，还被当地的女读者索吻。

在中国年轻读者的眼里，《挪威的森林》里的两个让渡边徘徊不定的女性角色，清冷如水的直子和热情似火的绿子，更是被当做了《红楼梦》里林黛玉和薛宝钗一样的存在，成为当代爱情选择的又一大难题。

在这个命题上，勉强能够与之抗衡的只有张爱玲的“红玫瑰和白玫瑰”了。

村上春树当然也并不止《挪威的森林》一部小说，熟悉他的读者大都清楚，《挪威的森林》算是村上春树文学世界的一个异类，因为它缺少很多超现实的构想，既没有羊男和海豚宾馆，也没有从画里显形的骑士团长和一个叫乌鸦的少年。

这部被披头士同名歌曲催生的小说，没有什么特别的隐喻和象征，所涉及到的无外乎爱情、性、理解、宿舍、悲伤、死亡、欲念、错过、离别、孤独、音乐……

这些都是如今城市生活里最稀松平常的一切。

也许正是因为回到了现实生活，才让《挪威的森林》成为无数男女青春的航船。

试想，在不被理解的岁月，在那些需要学会告别的日子里，在无比孤独的心绪中，一个叫村上春树的日本作家，就像闪电击中了无边的黑夜，唤起了前所未有的情感共鸣，借助主角渡边的故事，每个读者都得以驶向他们正在经历的（或者是将要经历的）悲喜人间。

如果把一本书比作一个人，问世超过30年的中译本《挪威的森林》，已然是一个成熟的大人了。这部小说没有止步于村上春树本人最早给它的定位“恋爱小说”，它在成长。

翻译它的人在成长，出版它的人在成长，读它的人在成长，写它的人也在成长。

1989年，《挪威的森林》中译本推出的第1年，40岁的村上春树在欧洲旅行，日本的年号“昭和”更换成了“平成”，日本国内发生的一切似乎和他无关。这一年，现代诗人海子在山海关卧轨自杀，中国读者们还没有做好准备迎接村上春树小说里，同样悲伤的一系列死亡事件。

1999年，《挪威的森林》中译本推出的第10年，50岁的村上春树采访完了东京地铁沙林毒气事件的受害者和加害者，记录成书。这一年，中国大学开始大规模扩招，无数年轻人背井离乡，涌入大城市，他们活得就像村上春树笔下的人物，告别家庭生活，没有回到故乡，在这个千疮百孔的世界里，即使铩羽也不愿撤退。

2009年，《挪威的森林》中译本推出的第20年，云南的“躲猫猫”事件在网络上迅速发酵，60岁的村上春树在接受“耶路撒冷文学奖”时，发表了关于“鸡蛋与高墙”的著名演讲，他说：“在一堵坚硬的高墙和一只撞向它的鸡蛋之间，我永远站在鸡蛋这一边。”

2019年，《挪威的森林》中译本推出的第30年，70岁的村上春树公开承认自己的父亲曾经是侵华日军。这一年，日本的年号由“平成”改换成了“令和”，村上春树为前一个时代的终结，划上了一个有尊严的句点。

2020年，你还会继续读村上春树吗？我会。

我们在谈论村上春树的同时，也在谈论我们自己，这个融入了几代国人阅读史的日本作家，不知不觉地已经成为了我们内心一度消失，但尚未崩坏的记忆。

时隔多年，也许《挪威的森林》早已从你的书架上撤离，但它一定会再以某个形式和你相遇。

当译文有声一下子拿到了，包括《挪威的森林》在内的村上春树10部长篇小说代表作中文版有声书首次授权时，我们相信：声音也许是此时此刻，让读者和村上重逢的最好形式。

于是，我们找到了国内一流的配音工作室、《声临其境》的幕后团队“领声”合作，邀请著名配音演员吴磊重新录制了《挪威的森林》全本有声书。

希望每一位读者在听到《挪威的森林》有声书的那一刻，会唤醒小说里的渡边面对初美时的“一种少年时代的憧憬”，用村上春树的话来说：

这种憧憬很早以前就已经被你落在什么地方了，甚至很长一段时间，你连它在心中存在过都已经忘记了，那是你心中“长眠未醒的自身的一部分”。

到时候，别忘了对自己说一声：“好久不见”。

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