于非闇 雁荡春雪图 139×58.5c

此帧《雁荡春雪》，于非闇采用传统工笔勾勒，以罩染法层层迭加，植物颜色以白粉为主，辅以淡薄矿物色的敷色法没骨渲染的配彩法等画法，使得画面生动活泼。鸟雀每片羽毛的画法都是由小弧线连接成的一片整体，在其颈部与胸部的衔接处用干笔浓墨梳出上一部分再掺杂到下一部分的羽毛，让人感觉鸟雀在苒苒飞动。竹石线条肯定有力，繁花笔法灵动，婀娜多姿态，虽巧而不漂，突显大家之法。水口与鸟雀成为了“动”的因素，给春雪增添不少生气。

题识：丁丑二月中旬，游雁荡山归道经天台春云满山，时桃花正王，红颜白雪真奇迹也。非闇写记。

诗堂：雁荡春雪，非厂先生一九三七年作其画自宋院体化出，自具其妙也。丁亥之秋，萧平。

于非闇 雁荡春雪图 局部

1937年3月（即农历二月），于非闇、张大千、谢稚柳、黄君璧、方介堪等人结束了在南京举办的“第二次全国美术展览会”后，结伴游览雁荡山，阅遍山中美景，又于归途中同游浙江天台山，于非闇见天台山之“春云满山，时桃花正王（通“旺”），红颜白雪”之佳境，念念不忘，故有此图也。后于非闇、张大千、方介堪回京之后，值“七七事变”，张大千被困于京，百无聊赖，曾写《西石梁瀑布图》提及游雁荡之事，题识内有“迄今诸人风流云散，惟予与非闇犹得朝夕相见耳”。

于非闇 雁荡春雪图 局部 

一九一九年“五四”新文化运动的爆发，对西方近现代文化思潮的开放性、对中国古代思想道德的激烈批判，给中国的文化艺术以巨大影响。20年代至30年代前期，西方哲学、美学、文学等被广泛引入，中西文化的交融与冲突，都成为推动美术发展的强大动力。和大多数文化青年一样，于非闇的思想也受到了这些新文化思潮的影响，怀着复兴民族传统文化信念和重振工笔花鸟画传统的雄心，他借鉴西方优秀的美术方法，专注学习西方素描、水彩等绘画方法，用素描观察、比较、分析和造型的方法加强线和物体的质感，在现场得到比较真实的记录，再用毛笔按照物象真实用线加以勾勒来完成他的花鸟形象，这也是其花鸟画能够达到“惟妙惟肖”的基本。

于非闇 雁荡春雪图 局部

在学习西方绘画的同时，于非闇也从古代绘画遗产中吸取传统精华。他最赞赏两宋的花鸟画，认为宋人的花鸟形神兼备，妙造自然。因此，他在宋画的传统摹写上下了很多工夫，对宋人的画无论设色还是用笔，都能摹的惟妙惟肖，对一张心爱的画有时甚至临摹多遍，汲取其优点。诸如崔白的《双喜图》、赵昌的《四喜图》、赵佶的《红蓼白鹅图》、宋人的《翠竹翎毛图》等作品，从内容到形式以及表现技法等方面他都逐一进行研究，对他在用色、用笔、勾线、构图、作品的意境以及着色处理方面都产生了重要的影响。所以此幅萧平先生题堂：“非庵先生一九三七年作，其画自宋院体化出，自具其妙也。”

于非闇 雁荡春雪图 局部

于非闇还特别强调书法的学习，他认为中国画的一大特点就是不能完全脱离书法，中国书法绘画在发生、发展的过程中有着密不可分的关联，书法之理和书法之法可以为绘画所借鉴，正是这种关联，引发了以书入画。由此，他临习了唐代李阳冰的篆书，以求得笔道的劲力圆润；怀素的《自叙帖》让其笔道曲折转换、粗细润枯，有气势且变化多端；1931年开始写“瘦金书”一直持续到晚年，这也是其大多数作品的落款中采用的书体。此帧《雁荡春雪》中便是用“瘦金书”题款：“丁丑二月中旬，游雁荡山归道经天台，春雪满山时桃花正王，红颜白雪真奇观也，非庵写记。”书体紧密遒劲中寓萧疏风流之致，独具灵动锋芒。细细读来，殊耐寻味。

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