“有一画种，涂抹矿石、金银于纸棉之上，名曰‘岩彩’。”

岩彩，一个古老又现代的绘画技艺。它源于中国，鼎盛时期，是在我国唐代的工笔重彩。但在宋代兴起文人水墨画之后，渐渐被边缘化。随着人们“审彩”的需求，岩彩绚烂的色彩与独特的肌理引来了青年艺术家和艺术品市场的关注，近年在国内逐渐复兴和发展起来。广义来说，岩彩是一种材料，也是一种技法。

“岩”，顾名思义，古人在没有发达的颜料制作工艺的情况下，从自然界中选取适合用来绘制的原材料，如有色矿石（青金石、孔雀石、辰砂、水晶、珊瑚）、生物骨壳（蛤）、各色泥土、金银等，研磨筛选出不同粗细的粉末，以胶为黏结剂，绘制在木、绢、麻、纸、石壁等基底上。它的材料和技法，被应用在壁画、国画、唐卡等各个领域。狭义来说，岩彩是与油画、丙烯画、版画一样深具材质特点的一个画种。岩彩作品光鲜夺目，粗颗粒的应用使得从不同角度去观察画面会看到不同的发色效果，奇妙异常，呈现一种材质美。

“这是岩彩。”

岩彩的色彩艳丽饱和，但非国画的三矾九染，也非油画的调抹厚堆，更非水彩的推彩走水。灵感的获取或许是相通的，然而它的制作过程丰富多变，极具特色。也因此使得岩彩能营造出跟其他画种不一样的质感。

由于工序繁杂，岩彩画的制作非常考验绘者的细致程度。例如，岩彩画《锦绣小仙》的制作步骤包括：首先将画面涂刷一层蛤粉底；然后将草纸安置在画面上，用岩彩画用明胶将其牢牢粘住；在凹凸不平的画面上薄薄涂刷一层混入5克铁粉的蛤粉液；趁着蛤粉没完全干的时候，在画面中撒下碎铜箔和银箔，干燥后完成基底制作；铅笔勾线后用12号以上的颜色淡淡的把画面主要物体的颜色画上；用水干色的黑色绘制出鱼的大致线条；用各色岩彩分层分步骤地上色；用硫磺将银箔烧制成金色和褐色，再补贴几张碎金箔，阴干，完成。在如此繁复的工序下，岩彩独特的肌理与质感，应运而生。

岩彩画既是中国传统绘画的重要组成部分，同时也是当代绘画艺术表现形式之一。它包含了各画种的艺术表现技法，形成了独特的岩彩绘画语言，强调材质和东方审美样式。它有独立完整的色彩体系，有一套逐渐完善的审美标准，有一个最具时代意义的艺术思想——继承与创新、传统与现代。

它根植于深厚的中国传统绘画，同时也具备当代时空中多向延展的可能。一方面是传承：有着一脉相承的内在的语言逻辑；一方面在生长：已经置身于全新的宽广的阐释空间。

《锦绣小仙》

“中国最年轻的造龙师”

莲羊是一位新锐青年艺术家，一位杰出的岩彩艺术研究者。因擅绘龙，她被业界誉为“中国最年轻的造龙师”。她笔下的龙，是中国人熟悉的传统文化中的龙，蜿蜒多姿，通体华美，不可一世，极富有个人特色。有时腾云驾雾、兴云致雨，俨然是平民百姓的守护神；有时又与人类嬉戏玩耍，显得憨态可掬，十分亲昵。如她所说，岩彩艺术“一种既有东方韵味又有油画般丰富的表现力，且比起传统国画更适合当代年轻人观赏的艺术门类”。

新岩彩艺术，更是承古彩之法，应盛世之景，扬华夏之风。莲羊的经历给职业艺术家的风格养成和职业规划方面，也提供了一个很好的范本。在她凭借电脑绘画于业界赢得关注时，她选择了放弃电脑回归手绘；在她认识岩彩后，她又放下国内所有的成绩，东渡日本寻彩。当下各类绘图软件不断升级，返璞归真、从零开始的莲羊重拾画笔，一心沉浸在岩彩中，无疑是最最具有勇气的。正如她自己所说，“在所有人都把你和你的作品捧在掌心时，不动其心；在所有人都对你和你的作品表示质疑时，不动其心；或宠或辱，不动其心，为画师之道。”

撰稿：宋泽

编辑：徐俊芳

责任编辑：李伶

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