上海译文出版社最近推出了一套“中华优秀传统文化传承系列”（英文版）丛书，计划出6本，目前已经有5本正式上架了。
译文君第一眼看到这套书就很喜欢。配色清新，封面的镂空花窗设计，一看就有传统的味道。
翻开书，更是眼前一亮：哇！这些插画也太好看了吧！扁平化的设计风格，但是又融入了传统绘画的笔法和质感。
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“五分钟之内，我要这套书的插画师的所有联系方式！”译文君酷酷地说。
然后，译文君就顺利get了两位插画师的联系方式。一位是复旦大学中文系学生朱晨蕾，另一位是插画师&平面设计师李超全。
今天，先有请来自复旦中文系的“斜杠青年”朱晨蕾展开讲讲，她是如何把自己的人文修养融入到创作中去，绘制出这么精美的插画的。
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插画师朱晨蕾
我是朱晨蕾，一名中文系学生，爱书，爱画，最近在绘本领域摸索；也爱旅游，家里有一百个从世界各地搜集来的土特产。
与这个项目相遇源于前年一位朋友发来的推送，内容是上海译文为这个项目招聘插画师，从四篇英文小短文中选二配图。我马上起了兴趣，选择了比较熟悉的《文心雕龙》和《李白》两篇，在论文和摸鱼的夹缝中画了稿投递。
当时还和朋友调侃自己非美术专业，没想到最终收到了编辑老师的回信。到出版社拿到书稿，和可爱的老师们交流了细节，合作就开始了！
一、构思
以故事带动主题，以细节带动故事
初拿到《中国历史人物》（英文版）和《中国历史著述》（英文版）二书时，读着文中丰富的信息，我不知该从何下手，才能让读者对主题一目了然。怀着“一幅画讲一个完整的故事”的目标，我再读文本，发现其中多处引用了人物的诗词和名言，何不从古人的作品中获取灵感呢？中文系在读的我敲了一下自己的头，拿出屯了许久的纸质书和电子书，开始构思。
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《中国历史著述》（英文版）
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《中国历史人物》（英文版）
《中国历史人物》（英文版）中不乏文人的身影，我为每一位都选了一句诗词作为主题：李白的“举杯邀明月”，杜甫的“八月秋高风怒号，卷我屋上三重茅”，李清照的“东篱把酒黄昏后”，陆游的“心在天山，身老沧州”……我特意选择了画面性较强的句子为参考，读过作品的人自然领会，而不了解的读者也能通过画面知道人物的故事。同时我也在画中藏了一些小细节，比如白居易的琵琶女，苏轼的蜉蝣，这些名物意象伴随古人的作品流传至今，我便将它们放进画中，成为伴随人物的小小点缀。
绘制《中国历史著述》（英文版）时，我也同样从著作本身的内容获取灵感。
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《文心雕龙》前期草图（看得出是龙吗？）
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《文心雕龙》成图
《文心雕龙》是我尝试插图风格的第一幅画。经历多种尝试后，我在两种风格之间摇摆，一种是偏日漫的风格，另一种是现在所见的成图。再翻阅文本，我决定相比突出人物神态和动感形象，我更想尽力展现著作的内容和时代风貌，便选择了将人缩小、置于大环境中的构图。书中“庄老告退，而山水方滋”一言给我启发，魏晋时期山水文学正兴，我将书中各篇标题化为云、水、山、鸟，融入自然，希望表达人通过创作和品读诗文与自然神交的情景。
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《唐诗》插画
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《宋词》插画
书中有《唐诗》和《宋词》两篇文章，范围可谓广大，我经过构思，最终在《唐诗》一幅选取盛唐的开阔气象为代表，呈现了纵马驰骋、极目远眺、山川楼阁尽收眼底的场景；《宋词》一幅，灵感来自柳永的“杨柳岸，晓风残月”，相对应婉约派的词，在用色上相比《唐诗》更为内敛。我希望通过这两幅画呈现两种不同的文人精神世界。我以前阅读诗词时，只是让想象的场景在脑海中跑马，真正落笔将阅读文字时的感受转化为图像，又是另一种奇妙的体验。
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伴我从小到大的几米和高木直子
我的插画启蒙是几米和高木直子，他们教会了我什么是“会讲故事的图画”，如何通过图画传递思绪，如何提取生活中的元素构成有趣的画面，等等。最近我开始大量接触儿童绘本，学到了更多图画叙事的表达方式。我希望读者看到我的画，能看出一个独立的故事，然后再从不同的小画面中，发现我加入的细节，从细节理解故事。
二、创作
写意与求实
（1）在山水中写意
小时候看水墨动画，特别喜欢《山水情》，极简的笔墨勾画出一个丰满的世界。读书后了解到，古人早早就开始书写和摹画山水，积累了丰富的山水美学。走过祖国的山川，看过一些极类诗中画中的场景，体会别人创作时的心境，我越发体会到中国人与山水精神气质的相融，“山水情”亦是“人之情”。
《辛弃疾》绘制过程，山石树木等参考了国画技法
国画中山水是一大对象，此次创作，我便尝试运用国画的技法来画场景。现在回想我学国画时的体验，印象最深的是最初的几节课，老师反复让我们练习画点线面，以及运笔的手势，墨水向我展现了它刚柔、深浅、粗精的无穷变化的潜力，之后画山水景物，都仰赖于墨水和毛笔宣纸的碰撞，一笔墨就是一座山，一片叶，我希望将这种魅力呈现在画中。由于当时基本在学校作画，笔墨纸砚铺展不开，我就在电脑上调试纸张的笔刷的质感，尽力贴近手绘的效果。
（2）在考据里求实
让笔墨驰骋的同时，我也希望画中的细节符合历史背景，以此突出场景的时代特征，更好地还原时代，这样也有助于理解两本书的文本。
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《李清照》设计草图
服饰是表现人物和社会生活的一大元素，开始画稿时，我对中国古代的服饰了解实在有限，也说不出各个朝代代表性的服饰特征。当时手边的文献只有沈从文先生的《中国古代服饰研究》，我通读一遍，参考了其中的文物图片，又在网上找了些论文和古画，始终觉得知识有些零散。后来了解到丝绸博物馆有汉服藏品，按捺不住一睹实物的心情，我在画稿中途去了一趟杭州。博物馆中丰富的服饰形制和布料品种、纹样让我触动很大，原来汉服的世界是如此广大与值得探索，每一条剪裁的曲线，每一处丝线的交织，都诉说着先人的智慧。
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刚刚接触汉服时做的笔记
这幅《千金要方》中画了唐代的人物群像，现在看来有点让角色“乱穿衣服”的稚拙，但这是我绘制各种服装的一次试验，我希望展现图中社会阶层的广大，无论达官贵人还是老百姓，孙思邈对所有患者一视同仁。通过这次为书本插画的契机，我开始接触并爱上传统服饰，了解到中华传统文化中灿烂的一角。我现在成为了一名学习中的汉服爱好者，研究不同的布料和设计，也会穿着汉服走上街头，探索传统与现代融合的可能性。
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我日常爱好做些小手工，进入汉服坑后，我给家中的素色唐仕女俑手办绘制了衣物。创作过程中获得的知识，我不希望它们仅仅停留在白纸黑字，任务结束后就束之高阁，而是最终成为我生活中的一部分。
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我的大唐时尚女孩们~购买模型后用丙烯上色
在其他方面，以书来说，我的画中经常需要出现书籍做装饰。那一学年我刚学了文献学基础课，了解到不同时代的书籍装帧，比如唐代大多为卷轴装，线装书至早在明代才出现，就在画中特加注意。又比如画动植物，在画《诗经》一幅时，我据以往课上老师的推荐，查阅了《诗经名物图解》和其他实物资料，绘制了在《诗经》文本中出现的动植物：鹿、雎鸠、蒹葭、棘……
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《诗经名物图解》
《中国历史人物》（英文版）和《中国历史著述》（英文版）中的文章主题跨越了从古至今几千年，这次创作也成为我吸收各种知识的入口。我很喜欢边画边查资料的过程，时常有发现新世界的惊喜感，这不仅助我更好地完成一幅画，也为我触摸这个世界多开了几扇小窗。
三、画外
创作时的小乐趣
我属于沉浸式作画一派，笔一提，耳机一戴，就进入纸上的世界。曲风没有定式，我会根据画的阶段和风格选择不同的音乐。在起稿时，我常听带有少年气息的Jpop、五月天等，可以助我活跃思维，跟着欢快的节奏抖腿就抖出了灵感。描绘舒缓的画面，我会听西方古典乐、民族乐器等纯音乐，而画一些动感的构图和场面时就会放节奏明显的曲调。音乐剧也是我的爱，不过很可能画着画着就被剧情吸引走，放下笔开始和主角同仇敌忾。
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听完一场音乐剧，或完成一件大事，就奖励自己一张cd
电视剧是我画画时背景音的另一选择，有时来不及翻书，用心的剧集也能提供很好的参考。在画《中国历史著述》（英文版）的过程中，我偶然点开94版《三国演义》找参考，结果沉迷其中，画画时循环了一遍又一遍，台词都能背上好多句。在画三国相关主题的画时，我就凭记忆画了印象最深的几个场景。之后看《红楼梦》，其中的场景和服装设计也给了我很多灵感。
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用了十年的长情数位板，桌上摆着我在各地搜集的小玩意
转换场所也是我开阔心情的方式。作画的书桌是我的小场地，我会将在各地旅行搜集的纪念品摆在上面，时不时更换，仅仅看着它们心情就会变好。至于大场所，除了在学校和家，我时常跑到书店、咖啡馆等地，找一个窗口边嘬咖啡边画。因为画画时正值毕业季，很长一段时间我都待在宿舍里，每逢三五好友出门就有莫大的满足。室友们如同关注我的论文一样关注我的画，时不时问我“画了没”“deadline什么时候”，一些作画构思、画中的场景也成为我们“学到秃头”时放松的谈资，比如今天课上讲了某某历史知识，读文献看到一条趣闻，都可以画到画里，有时灵光一现，便满足地投入作画或学习中去。
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完成最后的画稿时，有仪式感地找了一处好风景
最初参与这套书的插画是兴趣使然，同时倚仗自己有点古代文学的底子，不想在拾起一些技能的同时，接触了意想不到的新领域。在我参与这个项目后，家里人开始叫我“斜杠青年”，我觉得“斜杠青年”之于个人的启示在于不断学习，保持对生活和知识的热情，去发现生活多元的面向。这次插画的工作便给了我了解更广大世界的机会，我很高兴能参与其中。
作者 | 朱晨蕾
编辑：张子杰
责任编辑：叶松亭
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