“时代在变，人在变，但艺术的基本原则是不变的。就像我们中国画始终坚守着线描笔墨的原则，变的是个人。艺术谈创新之前，首先要谈传承。我越来越认识到各艺术门类基础的重要性。基础决定着艺术之本，这是水平的问题。”

多元的样式，各异的风格，丰富的题材……改革开放40年以来，国内的美术创作取得了前所未有的成就。中国美术当下的突破点应该在哪里？昨天，本报记者专门采访了84岁的著名画家靳尚谊先生。在靳尚谊先生看来，中国美术越是在蓬勃发展的状态下，越是需要一些“冷思考”。

文汇报：今天的美术创作拓展出了不少新兴门类。你如何看待当下的这些创作，尤其是年轻人的创作？

靳尚谊：近十年尤其是近五年，美术教育发生了非常大的变化。科学技术的发展，对于原来传统的画作形成了很大的冲击。今年我去看美院的毕业展，发现每个系、每个专业除了本专业特点保留以外，不约而同玩起了装置，油画有装置，版画有装置，雕塑的装置最多。装置，是当代艺术的一种，格外注重观念。这似乎意味着，专业各自的特点开始模糊了，没有区分度了。我觉得这是我们当下美术教育需要警惕的现象。

文汇报：你认为这种现象暴露出了什么样的问题？

靳尚谊：就说我最熟悉的油画。我们现在的油画，风格多样化，题材处理很丰富，但很多作品其实基础是有问题的。看到注重观念的当代艺术现在很流行，不少油画系的学生基础还没打扎实，就奔着“创新”的当代艺术而去，认为传统的油画没辙了。其实，观念艺术是观念艺术，这个品种和油画没有关系。油画是外来画种，中国的油画发展至今也就100年出头，我们的油画从现实主义直接进入当代艺术、观念艺术，跨越了西方所经历的相当长一段时间的印象派与现代主义阶段，落下的硬伤不少。

很多年前，我到德国一所知名的美术学院访问，问了一个问题：“你们的素描教学现在有什么发展？”“能有什么发展？跟200年前一样！素描教学的原则永远不变，变的是风格。”当时，对方的回答让我愣住了。

时代在变，人在变，但艺术的基本原则是不变的。就像我们中国画始终坚守着线描笔墨的原则，变的是个人。

艺术谈创新之前，首先要谈传承。我越来越认识到各艺术门类基础的重要性。基础决定着艺术之本，这是水平的问题。风格显示着差别，那是口味的问题。现在的学生画素描，不是靠实地写生，而是靠拍下来的照片。这样的图像很接近肉眼看到的，但与肉眼看到的依然不一样。油画的美，是从真实中提炼出来的。比如它的造型美，是因为有体积空间，那是一种厚重的、富于层次的美；它的色彩美，是因为这些颜色是事物在不同光照条件下的呈现。学油画，最重要的便是懂得油画之美从何而来。其实，这种美就是从写生中来。

文汇报：学油画出身的你，为何近几年常常强调，中国画极其重要，并且以后会越来越重要？

靳尚谊：油画是写实的画种。照相、影像、电脑图像等技术的相继出现，威胁到了它的生存。这也是为什么有很长一段时间油画在西方有些衰落，转而投身装置艺术、观念艺术的人不在少数。但中国画不受这样的影响。中国画是写意的，表现力很强，这个画法是很有生命力的。

这几十年，我和欧洲的很多大画家交流，发现不少人都特别喜欢中国画。他们本以为油画到了抽象便无路可走，猛然看见中国的水墨画，像是看见了往前一步的方向。我认为把中国画发展好、推出去极其重要。当然，中国画走出去并不容易，要让西方大众接受、欣赏中国画，需要一个很长的时间。

文汇报：美术教育是美育的重要组成部分，对塑造美好心灵具有重要作用。你如何看待这种美感的培养？

靳尚谊：美术教育，一方面是专业教育，一方面是基础性的教育。这是需要从小培养的，包括绘画、雕塑、音乐、戏剧等方方面面，让人们通过多接触优秀的作品，学会欣赏这些美的事物，自然而然提高审美水平。

嘉宾：靳尚谊（艺术家，曾任中国美术家协会主席、中央美术学院院长）

采访：范昕（本报记者）

编辑：周辰

责任编辑：柳青

*文汇独家稿件，转载请注明出处。