■本报记者 徐维欣

“张大千艺术特展·中国站”正在地处老西门的上海驰翰美术馆举行，《文荟图》《风清月香图》等40余幅张大千珍贵精品真迹，十分难得地展现在观众眼前。

作为上海市民文化节的推荐项目，在展览现场可以看到，有许多青年学生慕名而来，但面对这群年轻的“艺术爱好者”，驰翰美术馆的工作人员，却遇到了尴尬事--不少青年学生表示，对于“张大千”这3个字只是“隐约听说过”，甚至有人询问：“张大千啥时候会来艺术特展现场？”

这般有些无厘头的场景，却直指一个颇为值得深思的问题--如何让传统艺术走入年轻观众的世界？

70%的年轻观众并不知晓张大千

张大千是中国近现代艺术史上的一位传奇大师，被誉为全能的中国画家，一生致力于传统绘画艺术的整理、发掘与革新，开创了中国画的一代画风。徐悲鸿曾将其称为“五百年来第一人”。驰翰美术馆此次展出的画作都是从海内外藏家处征集而来，保险总额高达3亿元，但在驰翰美术馆此前的一次调查中，结果却让人错愕--70%的年轻观众并不知晓张大千。

“门票优惠”是最初吸引年轻观众参观的动力--凡持有市教委“家庭护照”的家庭，均可享受学生免费、家长半价的政策。然而当他们走出展厅的时候，都感慨：“真没想到，传统艺术的展览如此精彩。”除了精妙绝伦的画作，符合年轻人口味的，还有新媒体元素、互动问答等环节的加入。除了惯常的语音导览，展览为观众准备了微信云导览服务。在3楼展厅内，馆方还特别制作了一部16分钟的张大千专题片，让观众增进对其人生经历与作品的了解。此外，展览还设置了有关知识竞答游戏，在入口处，观众即可领取答题卡，在观展过程中找寻答案。

可以看出，当新技术、新媒介展示融入传统艺术展览，对于年轻人的吸引力无疑是巨大的。这一点在业内越来越成为共识。在前不久开幕的“民族脊梁--纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年系列展”中，中华艺术宫在展陈方式上也做了大胆突破，除了架上作品，布展团队特意采用喷绘方式将版画作品局部放大后制成灯箱，呈现别样冲击力。同时，抗战相关的海报集结陈列也让展览增添不少现代气息，引得不少观众驻足感受历史的厚重。

对于设置互动区域的趋势，有业内人士坦言，互动体验所占比例在20%至30%左右为妥，这样的设置可以作为艺术展的一种补充，但真正要让传统艺术走近年轻观众，恐怕还得发挥好艺术展览的教育功能。

儿童教育在国内美术展览中未受足够重视

面对年轻观众在经典美术作品前的茫然，不可绕开的，便是我们在儿童艺术教育方面的缺失。著名画家谢稚柳之子谢定伟直言：“与西方艺术注重从小培养相比，儿童教育在国内艺术展览中的重视程度远远不够。”

谢定伟以法国巴黎马赫莫丹·莫奈博物馆为例，这座博物馆因藏有世界上最多的莫奈真迹而闻名，但实际上该馆规模很小。“连同安保人员在内，馆内工作人员总共只有26个人。”但在人数不多的团队中，却有一个人专门负责儿童教育，这样的岗位设置在国内诸多美术馆、博物馆中则鲜有看到。对此，谢定伟说：“虽然国内展馆内大都设有教育部门，但基本针对成人教育，而偶有涉及儿童教育的，也因为并不专业而达不到理想的效果。”

担任过中国博物馆学会副理事长的学者舒乙，对于西方孩子“长”在博物馆、美术馆的情况印象深刻。“在法国，最让我吃惊和感动的是，小孩成了各类博物馆、美术馆和古迹里的主角。在那些地方，遍地都是低龄儿童，成群结队，由老师们领着参观。多数情况下，孩子们进去便席地而坐，听讲，宛如上课。这一点，大出我的意料。”而反观国内展馆，类似情形却很少见。

舒乙认为，这体现了艺术教育水平的差异，在成人艺术教育已经成熟的地方，自然会投入更多精力在儿童教育方面，而我国的情况显然并非如此。毕竟艺术领悟是一个耳濡目染、潜移默化的过程，从小培养才能形成良性循环。