周立波周六上演《唱时代的歌·说自己的故事》

本报讯　（记者张祯希）本周六，周立波的海派清口演出《唱时代的歌·说自己的故事》　将亮相梅赛德斯-奔驰文化中心。从某种意义上来说，这场演出也是他今年7月登上美国卡内基音乐厅的“预演”。演出将以各个年代的代表性歌曲串联，勾起观众的集体记忆。2006年，周立波以海派清口的演出形式重返剧场，如今算来已有10年。他说:“笑不是海派清口的终极目标，只是一种梳理历史与当下，带领观众思考社会现实的表达手段。”

流行歌曲曾被称为“时代曲”，可见流行文化的时代标本意义。在　《唱时代的歌·说自己的故事》中，周立波选取了不少承载时代记忆的代表性歌曲，包括上世纪30年代的　《渔光曲》，上世纪40年代的《夜上海》，以及上世纪80年代的　《在希望的田野上》《血染的风采》等，通过这些歌曲串起演出，并笑侃例如车牌、股票在内的社会热点。

在选择代表当下的“时代曲”时，周立波却犯了难，他说:“现在的流行音乐太多，但歌词大多并不考究，只能称之为旋律。”如何找到90后的音乐审美趣味?　他问了不少年轻人，结果得出的结论是“还是老歌经典”。除了流行音乐外，周立波也会将苏浙一带的不少曲艺形式引入演出。至于语言的使用，周立波说，自己的海派清口一般是上海话与普通话“七三开”，但是这一次考虑到在上海演出，上海话的比例要高于70%。

如今，海派清口已走过10年，周立波说，海派清口并不特指地域上的上海，而是希望能代表一种勇气、进取、好奇、时尚的海派精神。之所以定位“清口”，是为了区别于当时已然兴起的一批“荤口”“黄口”“浊口”。“有些表演把笑作为终极目的和评判优劣的唯一标准，故而为了达到效果不择手段，悖伦理乱常纲作贱自己几乎成为核心搞笑手法，愈演愈脏。某些曲艺演员，若将‘屎屁尿，‘亲爹亲娘，‘搭档老婆，这些内容从节目中剥离出去，你会发现什么内容都没有。”周立波说，曲艺应该对当下、对历史、对未来作有积极意义的提示、拷问和疏理，抨击丑陋，发现美好、启迪民智。

而面对搞笑段子充斥网络，滑稽戏遭遇“不滑稽”的尴尬。周立波直言:“一些传统滑稽戏，老噱头一用就是10年，一些内容与形式重复的搞笑，开始失去市场。海派清口表现的都是民生热点、新闻事件以及我自身的经历，所以既不会落入重复，也是网络段子难以取代的。”