本报讯　(记者钱好)　昨天，由国家艺术基金全力资助的尚长荣京剧表演艺术人才培养(研习班)在上海京剧院正式开班。在接下来的一个月中，中国戏剧家协会、上海戏剧家协会名誉主席、上海京剧院艺术指导尚长荣将与多位专家一起，向来自全国的30名学员开课教戏。

教学内容主要围绕《曹操与杨修》《贞观盛事》《取洛阳》三出戏展开，但尚长荣格外强调：“不是要‘克隆’某一出戏，‘克隆’某一个人的技艺，而是要弄通艺术创作的思路和理念。”在新的时代背景下，传统的“传戏”方式能否进行创新，如何更为科学地进行艺术的传承，是众多艺术家共同面临和思考的问题。

从这个意义上说，这次研习班在名家传艺之外，也可被视为对戏曲文化传承创新的一次探路。

戏剧的艺术传承要落到实处，离不开具体的剧目。上海京剧院院长单跃进说：“戏剧的技艺和理念要传承，剧目是必不可少的载体。尤其在京剧这门程式性强、表演技术含量高的剧种中，创作团队的理想和演员的才华，都高度融合在具体的戏里面，通过一个个人物来表达、呈现。”剧院这两年复排《曹操与杨修》《贞观盛事》两部大戏的青春版，尚长荣以艺术理念教学的方式，使得青年演员们得到迅速成长，领悟力和表演创造力有了显著进步。

这次研习班的学习，将以三台戏为出发点，向学员全面展现《曹操与杨修》的创作全貌，并结合《贞观盛事》《取洛阳》的教学，对继承传统、激活传统、剧本解读、角色塑造等课题进行深度剖析。尚长荣告诉记者，这三出戏包含了铜锤花脸、架子花脸和武花脸的技巧，各有特点，很有代表性。通过这几出戏的剖析、探究，不仅对于基本功的学习有帮助，其中表演思路的梳理，也有利于演员们学习如何演好新编历史剧、现代剧目。

当然，对于剧目的学习，不能止于“依样画葫芦”的模仿。“我们除了学习技艺以外，还要涉及到传统艺术该如何更科学地进行传承。”尚长荣说，他将在这一个月的教学中，着重向学员们分享自己的表演艺术创作理念，同时将有主演、作曲等主创团队以及艺术评论家们进行专题讲座，让学员在积累剧目的同时，更能够提升对于表演艺术的领悟力和创造力。时代在发展，艺术的形式在不断丰富，传承方式也不能一成不变。这次研习班的目的，也是希望能打破过去对剧目口传心授的单一培养模式，摸索一套科学、有效的教学方法和手段。

尚长荣特别强调，年轻人对于流派应该尊崇，但不能为之束缚。这次招收的学员由来自19家戏曲院团、院校及文艺单位的30位青年演员及评论人才组成，涉及多个流派和行当，其中还有人来自其它兄弟剧种。问及原因，他笑称是在给京剧“拆门槛”。京剧在诞生之初就没有“门槛”，糅合了徽剧、汉剧、昆剧等元素，在不断的交流和融合中形成自己的特色。“现在就是要重新给京剧拆掉门槛。这个拆，不是破坏，而是守护，守护这门剧种的本体、生命。”