■本报记者　黄启哲

日前，上海滑稽剧团推出的莎士比亚经典喜剧《仲夏夜之梦》，结束了在兰心大戏院的演出。与以往滑稽剧团的作品不同，该剧做出诸多尝试，而最有争议的是，该剧被定义为喜剧，而非剧团擅长的滑稽剧。演出中，演员讲普通话，沪语成了点缀，甚至不到台词量的十分之一。有意思的是，像是巧合或是某种必然，演出的第一个笑点出现在主演钱程第一次讲沪语台词，招呼同伴下场：“我们好走了吧？”

莎翁喜剧加上滑稽元素，可以吗？上海大学教授、滑稽戏研究专家张祖健认为，如果把排演海外经典喜剧作为扩宽受众群的尝试，主创就需要将滑稽表演艺术与世界名剧在文学、表演艺术上打通，让冲着莎士比亚名剧来的观众，有兴趣了解滑稽戏。与此同时，滑稽戏演员演喜剧能否成为可持续的创作路径，也取决于主创能否站在世界名剧的水准上，反哺提高自己的创作。

演的是喜剧，引发笑声的却是滑稽元素

滑稽戏演员演绎莎士比亚经典喜剧，在传统的滑稽戏招笑技巧之外靠什么吸引观众？

请外援，是剧团的探索方式之一。《仲夏夜之梦》　剧组邀请到英国TNT剧院艺术总监保罗·斯特宾，并招聘全国的戏剧演员参演。记者注意到，10余人的演出名单中，超过一半都是话剧演员甚至是器乐演奏者。

新的血液融入带来新的创作方式，海外导演更强调肢体的表现，这对以语言作为主要招笑手段的滑稽戏演员提出很大的挑战。上海滑稽剧团团长凌梅芳认为，通过此次剧目的肢体训练，能让演员们提高肢体技艺，更符合当今剧场观众的审美需求，为其他剧目排演做积累。

在张祖健看来，从表演上讲，喜剧与滑稽戏的表演和招笑方式也不尽相同。“如果按照鲁迅的定义，‘喜剧是把人生无价值的东西撕破给人看’，主要诉求于故事情节和人物性格的设置，那么滑稽戏更多地是通过表现人物角色内心和外表的错位，来营造滑稽感。”

观众的反馈印证了这一点。在记者观看的那一场演出中，恰好是沪语台词的第一次出现，引发观众第一次笑声。虽然沪语台词成了《仲夏夜之梦》的点缀，然而每次出现几乎都能引发观众的笑声。凌梅芳分析：“可能是因为开场以歌舞打斗场面为主，等到节奏平静下来，在莎士比亚作品和古希腊背景下，突然冒出一句沪语，带来了错位感而产生笑点。”不过，导演斯特宾并不这样看，在他看来滑稽戏与喜剧并没有严格的区分。最重要的是，找到正确的时间点与观众交流。

拓宽戏路争取年轻观众

其实，这不是上海滑稽剧团首次演绎非滑稽戏作品。去年剧团就邀请香港导演詹瑞文合作喜剧《触底反弹》参与首届上海国际喜剧节。那个时候，凌梅芳就听到不少观众的担心：剧团这次做了喜剧，以后会不会放弃说上海话做滑稽戏？她的回答是：绝对不会丢了滑稽戏，而是采用“多元并存”的创作模式，为剧目储备做增量。她说：“要让不同层面的观众走进剧场，就需要创排不同类型的剧目让观众有更多的选择。”《仲夏夜之梦》首演一周，演出上座率均达到8成，最后一天的演出观众爆满，这样的票房情况明显好于演出传统滑稽戏。

张祖健告诉记者，上海滑稽剧团此次尝试戏剧并不是突兀之举，在剧团历史上曾有过不同于传统滑稽戏，而属于方言喜剧范畴的尝试，这源于一批学院派戏剧大师的影响。著名戏剧艺术大师黄佐临先生早年一直希望上海的滑稽戏、独脚戏等喜剧样式可以和国外的喜剧进行对接。戏剧科班毕业的严顺开，就是在黄佐临的影响下迈入滑稽艺术的大门的。而上海滑稽剧团的老团长缪依杭同样也毕业于上海戏剧学院，在继承滑稽戏传统的同时，立意改革创新。不过真正不说沪语，用普通话表演，则是上海滑稽剧团近两年的尝试。

“滑稽戏原本就在喜剧表演范畴之中，”在凌梅芳看来，只要是能够给观众带来欢乐的作品，都应该在剧团的创作视野之中。至于是否采用沪语表演，也要根据具体作品讨论。

改编海外作品时，对大的戏剧结构剧情不作调整，而填充滑稽戏特有的招笑技巧，不失为一种本土化的方式。不过业内人士则更希望看到，在保留滑稽的招笑技巧之外，让演出世界名剧的经验反哺滑稽戏的创作，在《满园春色》《七十二家房客》之后，创作出符合当代审美和艺术水准的经典剧目。