大漠孤烟，黄沙漫卷，京剧《新龙门客栈》昨今两晚在上海大剧院进行首轮演出，史依弘饰演的客栈老板娘金镶玉，未见其人，先闻其声——一路“叫骂”着行到台前，一亮相便颠覆了梅派青衣雍容华贵的既有印象。而情境一换，史依弘又成了黑纱遮面、清冷孤傲的侠女邱莫言。原版电影里张曼玉与林青霞二人分饰的角色，在京剧舞台上都被史依弘一人包圆了。

角色的创新转码带给观众的新鲜感还只是第一重，电影里炫目的武打场面，也转码成为海派京剧舞台上独有的开打场面，让观众惊呼叫好。唱念做打“转码”间，电影侠义精神更升华为家国情怀成为京剧改编的主题。

正是这样一出好戏，吸引卢燕、谭盾、陈薪伊、曹可凡等一众文艺名流坐到了观众席。著名导演陈薪伊观剧后，“非常棒”的评价停不下来。她说：“电影的手法、戏曲的手法以及现代美术、现代音乐的手法都很好地融于一炉。尤其是音乐设计董为杰，在京剧演出之中融入的几段独特的音乐段落，把人物心理与故事的张力完全刻画出来了！”

挑战“不可能”是海派京剧的精神所在很少有一部京剧新创作品，能够像京剧《新龙门客栈》这样牵动人心。电影《新龙门客栈》改编自导演胡金铨的《龙门客栈》，上世纪90年代初由徐克导演，张曼玉、梁家辉、林青霞、甄子丹等人主演。放映之初，便掀起一阵票房风暴，成为武侠迷与电影迷心中的新武侠经典。

2016年春，史依弘参与成立弘依梅文化传播公司试水市场，不少人就为她将电影搬上舞台的构想眼前一亮。此后，从观众票选傅希如饰演男主角周淮安，到导演胡雪桦、唱腔设计费玉明、音乐顾问金复载等主创班底公布，再到揭晓史依弘“一赶二”出演另一位女主角邱莫言，三年的时间里，业界专家名家出主意，观众加油鼓劲，都希望这样一个适合京剧的好题材，能够更顺利地在舞台立起来。

而首演现场，史依弘一人分饰两角的演绎，也给予观众惊喜。只见她时而是金镶玉，泼辣刁蛮，手执红绸翻飞曼舞；时而是邱莫言，持长剑寒光闪动。尤其是一段程派的唱腔，动情至性，成为当晚观众专家在朋友圈对该剧提到的“高频词”。史依弘在两个角色间的游走，已无法用单一的行当、流派去定义。

而这或许也是史依弘这一代传统戏曲传承者为京剧发展交出的答卷。近几年，史依弘的每一次亮相，都尝试自我突破：文武昆乱系列演出首唱昆曲；挑战梅尚程荀四大名旦代表作；将梅兰芳对昆曲《刺虎》的演绎恢复于舞台……挑战“不可能”，也正是海派京剧的精神所在。

好的武戏让人物与情节更丰满

既然是改编武侠电影，武打场面自然是整出戏的重头。

为此，史依弘把弟弟史梵希“扣在”排练场，希望得过多个国内国际武术冠军奖项的他，能够在与京剧武戏演员的切磋中，为开打场面带来一些新鲜感。首演前一个月，她又邀请70多岁的著名京剧武生、导演高牧坤来沪，将主配角乃至群演的每一个细节进行打磨丰富。

高牧坤也毫不客气，一到现场就直指群演开打过于“套路”，“只是做样子不真打，观众看着哪能过瘾？”他接下其中一位演员的双刀示范。一劈一削，转身接着一劈一砍，还是之前的那一串动作，

仅仅是速度力道的加成，却让主创惊呼仿佛换了一个场面。

如果群戏是给观众增加视觉体验上的惊险刺激，那么高牧坤为次要角色“添料”则让这出戏靠着几味配料熬出更浓郁的戏味。

一出金镶玉与东厂太监贾廷在客栈抹黑的对手戏，原本只有两三句言语上的较量和象征性的过招。在高牧坤的指导下，衍生出一段曹添戏弄金镶玉未果，翻出暗藏匕首袭击的戏码。演出现场，观众为贾廷、金镶玉、傅希如又上演一段摸黑在桌子上的翻飞打斗叫好，懂戏的观众很快联想到了老戏《三岔口》的处理。而在大漠龙门客栈之中，三方结合角色性格与身份特点所设计的开打，无疑让这段戏有别于传统，有了新的味道。

像这样的点睛之笔还有很多。尤其是在下半场的几场群戏中，配角演员也得到很好地展示，剧中小鞑子与东厂护卫交手的一段连刺，让观众席倒抽一口冷气，旋即爆发热烈的掌声。

好的武戏不只是为了丰富观众的视觉体验，交手间也能让人物与情节更加丰满，这才是武戏百看不厌的魅力所在。

作者：黄启哲

编辑：黄启哲

责任编辑：王磊

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