京剧与连环画，一种是动态的戏曲表演艺术，一种是静态的民间美术技艺，都是值得珍视的非物质文化遗产。这两者的碰撞，会擦出怎样的火花？

走到长乐路672弄弄堂的尽头，推开一百〇八上苑的门，将于7月22日在此揭幕的《国粹——当大美京剧遇上连环画》展览，就试图融合京剧和连环画两种艺术形式形塑出一个与众不同的审美意象空间，为人们铺展开中国传统艺术的大美。

展览由上海人民美术出版社携手京剧表演艺术家史依弘举办，将持续至9月20日。文汇记者今天带领大家先睹为快。

相遇的京剧与连环画，以不同的方式凝结传统戏曲故事的精粹

京剧表演艺术家史依弘台前幕后的诸多经典影像构成了展厅里令人瞩目的风景。这些影像大多出自史依弘表演的经典剧目：《霸王别姬》里身穿黄色绣花衣、手握单剑的虞姬眼角低垂而目光坚定；《贵妃醉酒》里半掩娇面的杨贵妃深情中含着娇羞；《白蛇传》里端庄大气、眉目含笑的白娘子亭亭而立……驻足凝视剧照中京剧艺术家的翩然身姿和绚丽斑斓的各色行头，人们会不由沉浸在传统戏曲故事之中，又仿佛亲临戏曲舞台，忍不住伸手去触碰那周身的流光。

与之呼应的另一道夺目风景，是展厅中间陈列着的诸多戏曲连环画，《霸王别姬》《宇宙锋》《打渔杀家》《白蛇传》《穆桂英》《牡丹亭》……方寸之间的这番天地与影像照片截然不同：舞台照片耀眼夺目、色彩艳丽，而连环画自然简洁、趣味盎然。舞台之上流光溢彩，连环画中也别有洞天。

连环画《霸王别姬》，杨青华绘

连环画《白蛇传》，赵宏本、林雪岩、刘锡永绘

连环画《穆桂英》，钱笑呆、汪玉山绘

连环画《牡丹亭》，彭连熙、彭福来绘

循着连环画《穆桂英》，恍神之间，照片中史依弘扮演的穆桂英仿佛走进画里。《穆桂英》由著名连环画家钱笑呆和汪玉山共同创作，虽绝大部分以单线白描为主，但构图、透视变化丰富。细腻纤秀，简练流畅的线条使英气逼人、神采奕奕的穆桂英形象跃然纸上。在《金玉奴棒打薄情郎》一画中，连环画泰斗贺友直用如火纯青的白描技法在小小的方格画框内展现极高的故事性，赋予人物以挣脱束缚的生命力。除此之外，他还利用巧妙的构图和恰如其分的配景展现人物间互动关照，带给驻足的观看者无穷回味。

连环画所描绘的戏曲故事多与照片展示的史依弘表演的经典京剧曲目相对应。人物与故事的对应在两种艺术形式之间产生出奇妙的引力，使得两者在彼此的吸引下都实现了一种延伸：经典艺术人物得以超越舞台和画框的限制，在奇妙的碰撞中形成艺术的回响。

传统文化生命力依然，它的传承与活化值得今天的人们不懈探索

在这个展览里，人们还能走进戏曲艺术的历史深处，一窥它是怎样走到今天的。展览特地辟出一个相对独立的小空间，致敬京剧表演大师梅兰芳的曲艺世界。一面墙上展示着梅兰芳各个时期的影像：梅兰芳8岁学戏，9岁拜吴菱仙为师学青衣，10岁登台，一生编演了无数经典曲艺作品，如《贵妃醉酒》《天女散花》《宇宙锋》《打渔杀家》等。在梅兰芳的曲艺生涯中，他创立属于自己的艺术流派，丰富京剧舞台的表演艺术，扭转京剧以往“以生为主”的局面，开拓“生旦并重”的新纪元，并赴世界各地演出，大大提升了京剧的国际影响力。观众们能够通过这些珍贵的影像资料去体悟一代京剧大师在时代中的沉浮。而史依弘作为当代“梅派”大青衣，继承的正是梅兰芳的衣钵，由此呈现戏曲艺术的薪火相传。

值得一提的是，此次展览举办的缘由，同样落脚在“传承”两字。

是“传统文化进校园”使得上海人民美术出版社与史依弘结缘，因而促成这次展览。上海人民美术出版社出版的《中国戏曲连环画》新近入选教育部发布的2020年最新版中小学生阅读指导目录。这套连环画涵盖了京剧、昆曲、越剧等多种戏曲形式，汇聚了赵宏本、徐宏达、贺友直等诸多连环画名家，描绘了许多中国传统戏曲的经典故事，如《白蛇传》《桃花扇》《窦娥冤》等，用生动形象的图画语言为孩子们勾勒出一个绮丽的曲艺世界。而史依弘近年来也致力于传统戏曲进校园。此次展览以传统文化教育普及为出发点，延伸至书画和戏曲两种艺术的碰撞与融合，使观赏者走进意象和意境、文学和视觉重叠交错构建出的奇妙世界。

展览告诉每一个人：中国传统文化依然焕发出不容小觑的生命力，它仍然可以通过丰富多样的艺术形式进行表达，依然可以存在于各种和而不同的艺术之美当中。

连环画《牡丹亭》，彭连熙、彭福来绘

观展提示：参观者可关注“上美好读”官方微信号于7月23日以后在公号后台预约。闹市中心，停车不便，敬请绿色出行。特殊时期，避免人群聚集，每天限量100个参观名额。

作者：戚新源 范昕

编辑：周敏娴

责任编辑：邵岭

图片均由上海人民美术出版社提供

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