《陆笑姿专场音乐会——山水中国·广陵派古琴之传统与当代作品》昨晚献演于上海交响乐团音乐厅。除了《龙翔操》《梅花三弄》等广陵琴派的经典琴曲，青年演奏家还为观众带来《清微淡远》《秋山晚翠》《秋水八荒》《村雪夜坐》等多首新创作品的首演。古琴与尺八、电子音乐、弦乐四重奏等交流碰撞，竟意外地融洽，绽放出别样的艺术光彩。

音乐会以《龙翔操》开场。广陵派琴家张子谦来到上海传授琴艺后，上海成为广陵琴派的主要再生地，广陵琴派以琴韵洒脱、节奏跌宕多变而闻名，《龙翔操》最能彰显其琴派风采，张子谦也因善弹《龙翔操》被琴界称之为“张龙翔”，其曲似龙翔九霄，灵动逍遥。

“广陵派最重要的艺术特色，在跌宕变化中体现浓郁的韵味，它的节奏没有那么规整，比如张子谦老先生弹的《梅花三弄》，节奏有三八拍、二四拍和五八拍，同时左手的吟揉较多，速度和律动都富于变化。”陆笑姿说。除了在经典曲目中进行表现，在广陵琴派的当代发展中，她也考虑如何通过艺术创新，更好地体现这些细腻动人、洒脱恬雅的艺术特点，传承前辈大师们积极创新的精神。

在首演曲目《清微淡远》中，古琴与萧、弦乐四重奏合作，表达了静谧留白的印象。这首曲中的古琴运用了一些《广陵散》的古曲素材，但《广陵散》的片段在新曲中，以另一种风格进行发展，速度节奏极为多变；而弦乐四重奏则在曲中模仿古琴的泛音，拓展了音乐语汇中的新意。

独奏曲目《秋山晚翠》的灵感则取自五代时期著名山水画家关仝的《秋山晚翠图》。《秋山晚翠图》构图气势宏阔，运用大胆的笔锋刻画秋天的山峦，反复涂画细短的墨线只为强调岩石的质感，写实性极强。古琴独奏表现这些景致时，以速度的变化，突破了传统作品中“跌宕”的概念，加入五八拍的律动和四四拍的原有节奏对比，彰显“秋山”的坚实磅礴和“晚翠”的婉转曲折，凸显山水的意境。

而在《秋水八荒》中，古琴和笛子、尺八、电子音乐携手展现了“美人娟娟隔秋水，濯足洞庭望八荒。鸿飞冥冥日月白，青枫叶赤天雨霜”的景象。观众虽然只能看到台上的古琴、笛子和尺八演奏，电子音乐则在台侧操作，还加入了现场演奏时接收到的音乐，进行实时播放，丰富的层次质感让人耳目一新。《村雪夜坐》中，四张古琴与男高音相合，琴声悠长、歌韵灵动，引用白居易的同名诗作，描绘出一个清幽如画的雪夜佳境，令人神游物外。

“和电子音乐、弦乐四重奏等合作的尝试在古琴当代作品中，还是比较有新意的。虽然这些音乐非常现代，但传统元素在无声调音乐中可以在先锋之中又有中国味。古琴与电子音乐的结合，也可以让大众认识到古琴原来可以这样（先锋），而这样（先锋和传统结合）的音乐也可以是好听的。”陆笑姿说。《秋水八荒》的琴谱上，甚至没有具体的节拍和小节，音符也没有那么具体，演奏的时值完全凭作曲家所画的音符之间间距以及演奏家的音乐感知来决定。广陵琴派自由跌宕的节奏，就这样与当代先锋的音乐发展潮流找到了契合之处。

谈到广陵琴派在当代的创新，十年前陆笑姿的老师戴晓莲教授就已经开始积累曲目并进行一些尝试。“戴老师当时最早把传统作品改编，做了一些古琴和其他乐器的配合，慢慢又做了原创作品的重奏、协奏。而观众也是需要培养的，我们在尝试中，与观众的审美和市场进行磨合。”

“年轻人不是活在过去，年轻人不是活在现在，年轻人是活在未来。我们的民乐是有历史、有传统的文化，如果民乐文化要传承下去，年轻人要担当起现在的责任，更重要的是担当起未来的发展。” 上海音乐学院民族音乐系主任刘红表示，青年教师对民乐未来的发展尤其重要，期待未来古琴青年教师能够有更多挑战精神，勇于尝试多样的曲目形式和高难度的演奏，让更多人了解古琴艺术丰富的可能。

作者：吴钰

图片来源：受访者供图

编辑：王筱丽

责任编辑：邢晓芳

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