13位舞者，历时8个月，跨过疫情、地域、年龄、距离、职业的隔阂汇聚于此。他们摘下生活假面，用真实拥抱观众，用肢体语言将各自经历娓娓道来。昨晚，素人舞蹈剧场《悠悠视界》在上海国际舞蹈中心实验剧场试演。作品由上海国际舞蹈中心剧场（简称“国舞剧场”）出品制作，用舞蹈讲述13位来自各行各业的素人演员们的真实故事。在舞台上，他们大胆提出对人生、对社会、对未来的种种困惑与质疑，并尝试以“舞”作答。

随着表演渐入佳境，《悠悠视界》的另一层意义也开始显露。“我非常希望我们实践的是艺术的行动，而不仅仅是艺术的结果。”编导宋欣欣说。剧场、专业编导和素人舞者正携手诠释着他们的艺术理念——人人都可以舞蹈，“美”也并非只有固定标准，普通人一样可以站在专业的舞台上，用自己的肢体与舞蹈打动观者。5月21日至23日，《悠悠视界》将以110分钟的完整面貌与观众见面。

真实的生活状态戳中观众泪点

塑料凳、手电筒、白纸卷、尤克里里……大量生活化的“道具”出现在《悠悠视界》的舞台上，从侧面反映出演员们真实的生活状态。在光影的奇妙作用下，这些日常用品散发出富有感染力的艺术气息，将观众带入亦真亦幻的戏剧世界。

《悠悠视界》的演员都是普通人，年龄跨度从8岁到66岁，其中有女博士、互联网公司员工、刚来上海的自由职业者，也有小学生、舞蹈专业学生、前职业舞者等。近2小时的作品诚意满满、极为动人，演员们一一上台，用身体讲述他们自己的真实故事。观众则通过舞蹈了解这些普通人，并透过他们的影子看到大时代之下，平凡人身上那些不平凡的闪光点。

演出接近尾声，《悠悠视界》用影像纪念了两位无法再登台的演员，成为全场最大的泪点。在素人剧场的编创期间，先后有两位演员因意外、因病不幸离世：在程序员潘文佳的纪念片段，导演邀请了她生前参与的踢踏舞团以剪影形式出演，“替她上台跳一次”；而在前幼儿园老师杜鹃的片段，曾和她搭档的演员与影像中瘦弱的她缓缓共舞，再现她人生最后、最绚烂的高光时刻，完成她们未能实现的梦想。

不完美的身体里也许自有“大好河山”

去年，在剧场因为疫情无法向公众开放的情况下，国舞剧场推出了一系列线上舞蹈课程，11岁少年吴悠（悠悠）因此走入剧场视野。经了解得知，悠悠来自武汉，妈妈是医务工作者，疫情期间一直是舞蹈与他作伴。受他启发，国舞剧场决定找一群形形色色的人，来共同创作一部作品，这就是《悠悠视界》的起源。

“最初，我们打算编创一个有关‘悠悠’的故事，找小演员来扮演他。后来我们意识到，故事最动人处正在于男孩诚实地舞出了生活的原貌，如果虚构故事就违背了这一点。”宋欣欣决定改变创作方向，让不同舞者用各自独特的身体状态和舞蹈方式，述说真实的生命体验。“尽管作品里没有悠悠这个人物，但他点燃了这个作品。最终，我们保留了原名，‘悠悠’既可以当作‘点灯人’，也可以作为形容词，描述从容自然的状态。”

项目自2020年7月发布首轮招募，经视频海选后又开展了两轮现场选拔，于去年10月1日正式试排、建组，自此开始了长达8个月的漫长编创之路。演员们每周从哈尔滨、杭州和上海的各个角落赶来排练，期间除了时间、距离以及人员变动带来的困难之外，波动的疫情也在一次次地考验着这个项目。而在重重困难之下，国舞剧场仍坚定地将这部素人舞蹈剧场送到了观众们面前，这不失为一次大胆的尝试与冒险。

素人舞蹈剧场《悠悠视界》由青年编导宋欣欣执导，由知名街舞舞者胡宏俊任编舞，李然担任戏剧构作，主创及演员们的平均年龄不超过30岁，是个名副其实的青年作品，而这也是“上海国际舞蹈中心剧场青年孵化平台”（后简称“青孵平台”）孵化的又一品质新作。宋欣欣表示：“欣赏这一类作品，需要大家暂时放下对美以及舞蹈的惯常标准，那些并不‘完美’的身体内部也许自有大好河山。说到底，舞蹈本身是一件小事，重要的是舞蹈的人。”

作者：宣晶

编辑：卫中

责任编辑：王雪瑛

图片来源：上海国际舞蹈中心剧场

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