▲抗疫公益主题曲《屋檐》MV今上线

人声少了，鸟鸣就格外热烈。

窗外是最好的春天。我和《屋檐》创作团队通过网络不停推进着歌曲创作的进度。团队中有六零后，也有零零后，在因疫情而封闭的五天五夜里，大家一遍又一遍修改着歌曲，只想着把这首歌做好——没有人提出过报酬，没有人计较过付出。只觉得身为文艺创作者，有这一份责任，有这一些追求。因为我们都知道：当下的上海，太需要温暖的音乐，太需要一首给人希望的歌曲了。

是的，温暖。温暖本该是每个春日的底色，从一开始就占据了我们每个创作人员的期待空间。我们从没有想过写一首站得老高、喊得老响的歌曲，从没有。

我们都在这里，当然清楚，当下的上海，需要的是真实的温暖，需要的是窗外生机盎然的春日，能分享一些光，到每个屋檐下。

“风雨有尽时 唯有热爱与诗意 无期”

词作者傅雅凡是非常年轻的九五后，有着年轻人独特的新鲜，和与年龄不相称的凝练，可谓才华横溢。

在策划阶段，我随手翻到宋代诗人王令的一首诗，就发给了她：

渰渰轻云弄落晖，坏檐巢满燕来归。

小园桃李东风后，却看杨花自在飞。

她很快回给我了里尔克《杜伊诺哀歌》的一段：

是的，春天需要你。常常一颗星

会等待你去注意它。一股波浪从遥远的过去

卷向你，或者当你在一个敞开的窗下

散步，一把小提琴

会让自身顺从于你的聆听。

这首歌的基本立意和构架，是在这样诗性的交流与叙述中，慢慢建构而成的。“现在我们都不得不停留在无数个屋檐下，都期盼着众志成城之后能飞出屋檐，从这个角度来说，其实我们也是在同一屋檐下”。

在创作过程中，雅凡一直提到她脑海中的画面：是去年夏天和一群朋友一起去迪士尼看烟火，烟火渐息，倏忽现出夏夜的星河；随后一群朋友们大晚上地在川沙吃了一顿生煎，热热闹闹，齐聚一堂，鼻尖心口，都是生煎的香气……“那时候嫌弃人山人海，现在求之不得”。

然后我们就看见了这样的副歌：

等春风吹起/飞出屋檐去相遇/热闹的弄里/飘着生煎的香气……泼天的银河/撞入怀里多生动美丽

雅凡才华横溢，几易其稿，期间我其实并没能帮上她多少，却并不觉得遗憾。

“等春风吹起 飞出屋檐去寻觅”

这首歌的制作人，也是作曲和编曲之一的安栋老师，从一稿又一稿地修改旋律，到一稿又一稿地修改编曲，再到为没有专业录音条件的演唱者度身定做“演唱攻略”，五个昼夜几乎没有好好休息，终于完成看似不可能的任务。我们都特别喜欢旋律中一段6/8拍的部分，安老师称之为“上海的天堂电影院”，是一种想象中将来畅快的欢歌热舞，在春日阳光下——而它就在前面。我们反复听着这段旋律，仿佛也在迎风起舞。这是音乐带给人的力量。

我也记得九五后的作曲者潘成，为了一句歌词如何准确传达出那种在当下和憧憬之间细微的分寸感，一天里在这微妙中拉扯出十几个版本。我也记得制作统筹郭申生老师在无数最紧迫和无数“办不到”之间用尽全力趟出的那一些计划和道路。我也记得李昌杰老师为整理几百条人声轨道操碎了心。

当然也记得来自《爱乐之都》节目的三十多位演唱者，他们大多数也在上海“足不出户”，并没有进录音棚录歌的条件，每个人都想尽办法，只为把歌曲唱好——有用被子蒙着头来录音的，有录到一半触景生情把哭声都录进去的……在特殊的背景下，他们每个人都用自己特殊的方式成为这首歌不可或缺的一部分，既让我们体会到这座城市曾赖以自豪的“螺丝壳里做道场”精神，又燃起我们对这座城市的信心。

他们中的相当一部分，在生活中还担当着志愿者繁重工作，却依然用音乐发着光；他们也有不少，一边穿梭于各种“抢菜”软件中，一边处理着音符；他们当然也都是父亲、母亲，是丈夫、妻子，是儿子、女儿。他们所做的，或许在这特殊背景下微不足道，但也是身为文艺工作者的责任和荣光。他们都在静待花开，期盼明天。

相信他们都看见了窗外的春光，听见了窗外的鸟鸣，也都相信，那些被细雨淋湿而在屋檐下躲雨的鸟儿，终会飞入春光里，拥抱浩瀚的天地。

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