小剧场戏曲怎样被定义？它如何能够抵达更多观众？小剧场的实验性和市场性是否可以兼得？3月13日，由上海戏曲艺术中心与文汇报社等共同主办的“中国小剧场戏曲展演”活动之一——“无界”小剧场戏曲微论坛在宛平剧院举行，主创人员与业内人士共聚一堂，畅聊小剧场戏曲的发展与未来。

《剧本》杂志副主编武丹丹作为评审之一，一路见证着展演的成长。在她看来，小剧场戏曲近年来在国内呈现“风起云涌”的态势，上海、北京、广州等地都出现了相关展演与艺术节。在她看来，小剧场并非仅仅是舞台空间的变小，更是助推了观演关系的改变，演员与观众之间拉近的距离产生了别样的化学反应，而这正是小剧场的魅力所在。

经过多年的培育，参与展演的作品从最初的“大戏小演”到逐渐展现出真正的探索性和实验意义，武丹丹在观察后总结了入选剧目三个向度的“出发”：向经典进发、向精致出发、向精神出发。文本上，不少创作者选择回溯与再造经典，诞生了如《俄狄王》《马克白夫人》《一个陌生女人的来信》等作品；精致化则体现在剧目品质的提升，一批年轻戏曲人借小剧场实现了迅速的成长，在展演中交出了愈发成熟的“作业”；与此同时，展演充分彰显了平台效应，志同道合的戏曲工作者们每年相聚在上海，互相交流学习，戏曲大码头则为他们提供了更宽广的舞台，同时放大作品的“音量”。

“中国小剧场戏曲展演”举办以来吸引到不少“梅花奖”演员参与，与年轻戏曲人共同耕耘这片沃土。京剧名家傅希如曾试水京剧版“哈姆雷特”《王子复仇记》，在他眼中，小剧场是戏曲演员寻求突破的不二之选，“《王子复仇记》对我最大的帮助就是‘破’，破我的程式化、破我固有的思维方式，破对唱念做打狭义的理解。”

对于幕后创作者而言，小剧场更承载着实验场和孵化器的意义。“在传统老戏面临到观众瓶颈时，小剧场为我们打开了思路。”上海淮剧团团长龚孝雄表示。从2016年起，上海淮剧团陆续创排了五部小剧场作品，为剧种注入新的表演元素和舞台形式。《画的画》走出国门斩获奖项、《孔乙己》面向学生群体推广淮剧、《秀才·审妻》走进社区收获好评，这些都是小剧场创作结出的新果实。

“实验探索的精神、自我突破和自我否定的精神一直以来都是小剧场的可贵之处。”上海文广演艺集团副总裁喻荣军表示，“小剧场为戏剧人提供了自我更新的机会，只有不断地为观众提供更多的可能，才能推动创作的欣欣向荣。”

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