本周，由著名舞蹈艺术家金星自导自演的舞台剧《日出》开始复排，并正式启动2023年全国巡演。跨越87年，曹禺的人文经典将再一次拂面而来，在戏剧舞台上，金星一人分饰“陈白露”与“翠喜”两角，以三个小时工笔细描人间万象，娓娓叙说世情冷暖。

幕启，来自上世纪三四十年代的陈白露登场，一声“进来吧”，既是在唤方达生，也是在唤台下的观众。舞台上灯影渐明，雪白的沙发、摇晃的木马、高悬的书帘抑或账单，这些元素一同充实了日出之前的世界，素描了交际花的日常，也勾连了陈白露的一生。在方达生面前，她是竹均，像料峭春日中泛起的白霜，晶莹纯洁。在张乔治面前，她是夜色中难以忽视的灯火璀璨，妖娆妩媚。两位来客的出场，一庄一谐，在对照之中勾勒了陈白露这一形象的复杂性，也串联起陈白露生命语法中的过去时与现在时。

曹禺在一九三六年《日出.跋》中如此写道：“《日出》写成了，然而太阳并没有露出全面。”黄省三、小东西、翠喜，生活在刺痛人心的黑暗中；张乔治、“老爸爸”潘月亭，戏谑难掩荒凉；李石清，狡黠难抵悲哀……损不足以奉有余，有余的恶贯满盈，不足的生不如死。活着的

以斜梯装置来构造舞台主场景具有强烈的象征意味，剧情在实的骨架与虚的梦境之间腾挪。斜梯之斜呈现出半漂浮的质感，各路人物随着剧情在斜梯上下游走、左右位移，使各分散空间并置关联。隐隐呈现出呼啦啦大厦将倾的动荡之感，强化了情节中的末日之感。

《日出》第三幕向来充满争议，曹禺本人却认为“《日出》不演则已。演了，第三幕无论如何应该有。挖了它，等于挖去《日出》的心脏，任它惨亡。”第三幕耗费了作者最多气力心血，本版《日出》借光影的流动、场景的变换、精心编排的舞蹈致敬了原著中的一番苦心。

同时，舞蹈元素的大量加入形成了绵密的反讽，酒店中庸碌众生早已麻木，律动肢体与行尸走肉形成鲜明对比，强调出那一环境中的醉生梦死，将日出前的阴霾与细微光线统统投射到个体之上。通过身体姿势的变动激发人物与场景的互动，建立了身体——舞台——生命的诗性语法，现实与虚构、当下与过去、台前与幕后之间的界限逐渐模糊、虚化，最终全都凝聚在打向陈白露的那道追光之中。在光亮中，陈白露以死为代偿彻底隐入黑暗，以死成全了生命的自觉，同时美被自我毁灭，而这恰好留住了美本身。

舞台剧《日出》郑州、南京站已经率先开票，更多巡演城市将会陆续公布。

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