随着艺术与科技不断融合，VR、AR技术走进人们的生活，更为多元化的视觉观展体验成为策展创新发展趋势之一。

梵高诞辰170周年之际，“遇见梵高 沉浸光影艺术展”中国首展今起亮相遇见博物馆·上海静安馆。展览以149幅梵高作品为创作背景，用数字多媒体的技术渲染，结合声、光、影呈现，打造600平方米的沉浸式光影艺术空间。兼具叙事性和视觉冲击力的同时，重点呈现梵高人生轨迹和创作历程，探索其狂热、浪漫、诗意的内心世界，将展至7月9日。

本展由意大利数字艺术家马西米利亚诺·西卡尔迪、音乐家卢卡·隆戈巴迪带领的影像团队创新制作数字艺术内容，采用多媒体技术渲染，营造视觉听觉交互的美学体验。

数字影像技术再现梵高一生经典之作，包括荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆《向日葵》、法国奥赛博物馆《加歇医生》、美国MoMA纽约现代艺术博物馆《星月夜》、耶鲁大学画廊《夜间咖啡厅》、加州保罗盖蒂美术馆《鸢尾花》等。

从阳光明媚的风景到迷人沉醉的夜景，从乡间劳动者到田野盛开的花朵、参天大树，从肖像画到静物画……梵高那些焕发生命力的大师之作，经过流光溢彩的动画视效，笔触、色彩都更显活力。

为平衡展览的视觉效果和故事性，光影的视觉线会穿过梵高一生重要的创作地点；音乐线则从梵高的情感状态及其情感在创作中的外化出发，结合这两个理念呈现关于梵高的形象。

展览设有三大静态展陈区，第二单元为重点，共13小节13幅艺术微喷画，以第一人称为视角，讲述他一生中重要的际遇变化、情感经历与创作视角，透过他的双眸，观众得以重新望向这个他挚爱着、投入了全部热情描绘的世界。静态展陈的叙述与光影的叙述既保持着节奏一致，为观众进入梵高的世界提供背景补充与情感铺垫。

梵高将无限激情倾注于朴素的花朵、麦田、夜空等自然事物中，使画作产生了难以模仿超越的艺术魔力。展览梳理梵高的人生轨迹、创作历程，移步换景间突出其各阶段艺术风格。

从早期探索艺术的“荷兰时期”、吸收各家之长发生变革的“巴黎时期”，到形成独特个人风格的“阿尔勒时期”、人生绝唱的“圣雷米和奥维尔时期”。各个时期的代表作在多样化、自由的数字手法加工后，实现了对原作的重构再现。

自2020年展览已陆续在法国、美国、加拿大的近30个城市巡展，数字影像创意团队负责人马西米利亚诺·西卡尔迪表示，沉浸式展览是向更多人展示梵高的最佳方式之一，可以将艺术边界推向个人化体验，相较于传统表现形式，人与作品间产生的互动，也是沉浸艺术作品的一部分。

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