1993年，都市新淮剧《金龙与蜉蝣》在美琪大戏院的横空出世标志着一种“新型戏曲”的诞生和中国传统戏曲的“现代转型”。30年后，同一月份，同一地点，都市新淮剧《金龙与蜉蝣》（传承版）昨晚再度亮相。经过半年多的研磨与推敲亮相舞台，经典剧目重新焕发生机，上海淮剧完成代际传承，演员乐队舞美全线接班，“戏保人”再一次托出“一代人”的绚烂。

此次《金龙与蜉蝣》的复排可谓“历经千帆”，从对剧目文本的打磨、演员角色的选择、排练工作的规划到最终立于舞台饱含剧组成员们的汗水与辛酸。从冬天到夏天，从长袄到短袖，自建组以来，主创无时无刻不在为作品思考和努力。此次传承版《金龙与蜉蝣》由著名淮剧表演艺术家梁伟平担任艺术总监，每逢排练，他总是与复排导演海博和主要演员陈继云、邱海东、陆晓龙、王俊杰、赵悦、顾芯瑜早早来到团里，阅读剧本、分析人物、琢磨表演。

上世纪90年代初，受新生文化形态冲击，全国戏曲普遍面临困境的时刻，上海淮剧的处境尤为艰难。为重新树立剧种的自尊心，上海淮剧团依托优秀主创团队，完成了革命性创作——都市新淮剧《金龙与蜉蝣》。该剧一经演出便轰动全国，佳评如潮。一路斩获全国“文华”新剧目奖，全国“五个一”工程提名奖，全国地方戏曲交流演出优秀剧目奖，上海市新剧目展演最佳剧目奖及各种单项奖励共43项，并于1993年参加了上海四台优秀剧目晋京演出。

作为中国当代“都市戏曲”的发端之作、“都市新淮剧”品牌的开山之作，由罗怀臻编剧，郭小男导演，何双林、梁伟平领衔主演的都市新淮剧《金龙与蜉蝣》无论在实践和理论层面都对90年代以来的中国戏曲产生了深刻影响，正如编剧罗怀臻所言：“《金龙与蜉蝣》是一种新的戏剧观，‘不看《金龙与蜉蝣》，不知道1993文化新潮流。’在一个新的都市化、现代化、国际化的时代与文化背景之下，用创新的形式寻找剧种的基因，张扬剧种的个性，这既是文化回归的体现，更展现了对文化新的思考。时代越往前走，越能感受到它的深刻之处。”

今年正逢上海淮剧团建团70周年，“都市新淮剧”的兴起将淮剧及上海淮剧团推向繁盛，对于上海淮剧的发展，梁伟平有着自己的理解：“找准方向是最重要的，我们有过‘都市新淮剧’成功的经验，还应在此基础上继续推进。‘都市新淮剧’不是对某种戏曲形式的框定，这个理念本身包容着让戏曲具备适应变化、适应新环境的内涵。”

近年来，上海淮剧团不仅在传承经典剧目上不遗余力，更是在创作新编剧目上开拓思路，扣准时代脉博，让作品更受当代人的欣赏与理解。而对于“都市新淮剧”的探索，剧团始终抱以严谨、认真的态度，创演的《武训先生》《闯上海》《半纸春光》《寒梅》深受关注与好评。2023年，是剧团“都市新淮剧”探索30年，《金龙与蜉蝣》作为开山剧目，是上淮的品牌根基和剧团“一团一品”建设的源点。今年剧团复排上演《金龙与蜉蝣》，不仅是向经典的一次传承和致敬，更是新生代淮剧人守正创新，继往开来的再出发。

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