过去，在演艺圈存在着这样一条明显的鄙视链：演电影的不去演电视剧，演电视剧的不去录电视综艺。在这个链条上，电影咖最高级，处于顶端；综艺咖好像最低级，处于低端。章子怡就曾说过，带她入行的恩师张艺谋当初叮嘱过她，让她不要去接电视剧，要跟前辈巩俐一样，只演电影。殊不知时代突变，媒介权力发生了巨大的反转，加上新媒体的出现，近些年，电视剧、综艺（包括网络电视剧及综艺）开始超过电影成为更为强势的大众文艺形式。不断出现的爆款作品、强大的捧人效应，都让一大批演员纷纷加入到电视剧以及综艺的参演大潮中，赢得名利双收的事业再爆发。一方面我们看到，就连章子怡也无法拒绝这种巨大的诱惑，不仅出演了电视剧《上阳赋》，还去音乐综艺《中国最强音》（2013）当导师，又接连录制了演技类综艺《演员的诞生》（2018）、真人秀《妻子的浪漫旅行》（2019）。作为中国最顶级的女演员，章子怡“下凡”去参录综艺节目，被粉丝认为这是“不思进取”和“降维”的表现，于是开始有其“大粉”在网上发帖宣布脱粉。更不用说邓超、孙红雷、沙溢、黄磊等演员频繁参加综艺，致使观众在观看其影视作品时频频出戏的现象。但另一方面，确实也有一些演员通过参加综艺尤其是真人秀节目出圈或者翻红，或者扭转了此前给大众留下的印象。这些都让我们反思：面对媒介环境的变化，该如何重新看待演员和综艺之间的关系？

真人秀的“真”追求

这里说的电视综艺主要指的是真人秀节目（含观察类真人秀）。在中国，此类节目以 2014 年浙江卫视的《奔跑吧！兄弟》和2015年东方卫视的《极限挑战》为滥觞，之后又以《花儿与少年》（2014）、《偶像来了》（2015）、《向往的生活》（2017）、《中餐厅》（2017）、《奇遇人生》（2018）、《乘风破浪的姐姐》（2020）、《五十公里桃花坞》（2021）等为代表。近10年来，各大电视台、网络平台蜂拥而上，相继制作了形形色色的真人秀节目，吸引各路明星纷纷加入。影视演员如邓超、孙红雷、李晨、黄磊等，他们作为第一批移植韩国国民爆款节目的真人秀 MC（常驻嘉宾），吃到了真人秀的红利，每周一期的节目让他们增加了曝光率，从而使他们在原有的影视演员的名气上，又叠加了更强的综艺效果，树立起独特的明星形象。邓超的“无厘头”、孙红雷的“牛头梗”、李晨的“大黑牛”以及黄磊的“神算子”（后来又凭借《向往的生活》贴上“大厨”“好男人”标签）形象都开始深入人心。这显现出大众媒介在建构明星形象时的流动性和跨媒体特征，即明星穿梭于不同的媒介形态和媒介文本中，这些不同的媒介成为明星们释放光彩的中介。

但事实上，真人秀与其他表演文本不同，它综合了电视剧与纪录片的一些特性，追求一定的戏剧性，但又必须凸显它的真实性，尤其是嘉宾的身份和性格。正如它的英文名trueman show所标识的，它让嘉宾以个人身份或者个人性格到特定情境中去完成规定的任务，因此，节目嘉宾上真人秀，是需要交付个人真实身份和真实性格的。虽然有人认为，镜头下的明星不可能完全袒露自己的全部，但一天24小时的跟拍记录，就算是演技再好的演员也无法演/装出另一副面孔。法国作家安德烈·马尔罗说过：一个人的真正面目，首先是他隐藏的那部分。过去明星的表演文本（影视作品）无法有机会向大众展示其真实的性格，如今如火如荼的真人秀节目则将他们隐藏的那部分完全地暴露了出来。

真人秀是一把双刃剑

也因此，真人秀对于明星来说，成为一把双刃剑。一方面，一些原本名气不高或者带有固定标签的明星，通过参加真人秀，会展示出自己真实的性格和魅力，从而让大众知晓或者改变原来的刻板印象。比如林志玲，在此之前，大众认定她是一个嗲嗲的、做作的女星，而在参录了东方卫视的《花样姐姐》（2015）之后，大家发现她其实就是这么一个拥有良好修养、真诚善良的人，更加被她圈粉；在《五十公里桃花坞》之前，孟子义是一个知名度不高且被自媒体塑造成低情商、负面黑料很多的演员，而在参录这档网络真人秀之后，她则凭借其可爱、善良、独特的性格魅力让观众“黑转粉”，并给她冠上“笨蛋美人”的称呼，成功实现了明星形象的反转。还有，“0713”男团，“糊糊”半生，没想到会录制一档小成本的真人秀《快乐再出发》（2022）而咸鱼翻身。这正是当今大众文化场域中最迷人有趣的地方，明星在不同媒介文本中流动，你不知道他会在什么地方以何种方式赢得声望。

另一方面，真人秀的“真实性”追求，也会让一些明星因暴露出“负面”形象而遭观众嫌弃甚至恶评，如主持人华少在《宝藏般的乡村》（2021）中嘲笑“寒门偶像”孔雪儿不会吃鱼子酱，遭到全网抨击；《五十公里桃花坞》第二季中的“尴尬九分钟”，就让著名演员宋丹丹在热搜上挂了好几天，网友认为“隔着屏幕都能感受到窒息”；而《花儿与少年》第二季更是被认为此类社交真人秀节目的“天花板”，因为它太真实了：参录节目的明星们在旅行中各怀心思、暗流涌动，每个人都在节目中暴露了太多人性自私的面目，矛盾重重，如同一出复杂的宫斗剧。该节目在播出多年后依然被观众反复讨论和各家粉丝互撕，甚至开创了一个名为“花学”的娱乐圈名词。这些明星因媒介文本（真人秀）曝光了大量的私人文本（真实性格），产生了负面的互文效果，从而被抵消、冲减甚至降低了自身的魅力。所以，这也是很多经纪团队在为艺人选择真人秀时持谨慎立场的缘故。

演员的被动与主动

但事实上，这里的明星也可以分成不同类型：一类是影视演员，如邓超、黄磊等；一类是其他领域名人，包括体育明星、歌手、主持人等；还有一类则是综艺通告艺人，往往具有反应快、情商高、人缘好的特点，可以在综艺节目中提供不同的情绪价值，如杨迪、李雪琴等。大众本能地将他们出道、成名以及未来要继续深耕的专业领域进行了区块的划分，但多数明星及其团队却不能清晰地将自己进行定位，反而贪心地希望能够在不同媒介文本中穿梭，以博取在演艺圈的利益最大化。综艺咖常年上节目提供娱乐，没有问题；其他领域的名人在主业之外，选择性地上节目，观众也不太会嫌弃；而影视演员，如果把主要精力放在真人秀上，偶尔回到其主业表演来，绝大多数会遭到综艺的“反噬”：邓超在其倾力制作的电影《中国乒乓之绝地反击》（2023）中饰演留洋归来的乒乓教练，本是一个严肃的角色，但一出场就让观众十分出戏，总觉得他马上就会来一句跑男的口号“we are family”；在电视剧《县委大院》（2022）扮演吕青山书记的黄磊，演技自不必说，科班出身，演出过多部知名影视剧，又在北电当了多年的表演老师，但由于在《极限挑战》的“神算子”形象和《向往的生活》的“黄小厨”形象过于深入人心，使得他在剧中的表演被忽视了。还有孙红雷、沙溢、李晨等，观众已很难相信他们在电影、电视剧中演出的严肃角色了。这就是真人秀综艺暴露过多私人文本的可怕之处：当观众在真人秀综艺认同并固化了参与者的个人性格和形象，而在影视剧中哪怕再努力，也很难摆脱其在节目里的人设。这也是为什么都在呼吁演员要保持神秘感的原因，这也是一部分清醒的实力派演员如胡歌、张译拒绝上真人秀的原因。当然也有例外，如果演员的表演文本与隐私文本能够连贯一致、交织互动、和谐统一，那么在媒介文本所组成的网状传播路径中，演员的魅力会在不同的文本的叠加中呈现出强烈的扩张态势，这当然是最为理想的互文效果。比如沈腾、贾玲，他们自出道后已被观众贴上“喜剧人”的标签，因此他们参录的喜剧类综艺《百变大咖秀》（2012）、《欢乐喜剧人》（2015）、《王牌对王牌》（2016）等节目，使其喜剧形象不仅没有被抵消，反而得以固化。所以，没有人会去质疑他们在多部票房大卖的喜剧电影（如《你好，李焕英！》）中是否会让人出戏。

但作为一个演员，又很难保证自己在演戏和综艺里的形象不会割裂，除非打算一辈子都演喜剧。演员是一份被动的工作，其能够做的只能是，面对真人秀的邀约，尽量选择一些调性跟自己比较相符的节目，比如王传君在《五十公里桃花坞》中的表现，则让观众认识到了一个高敏感、善良、真性情的演员形象，这跟他之前的文青气质十分相符；黄渤则在《极限挑战》中展现出幽默健谈与朴素市井形象的完美平衡。

作者：黄钟军 浙江师范大学艺术学院教授

编辑：徐璐明

责任编辑：邵岭

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