在上戏，朗诵教学是表演系台词课重要课程之一，是塑造人物的重要方式。在生活中，朗诵是群众最普及的文化表达方式之一。如何进一步提升朗诵艺术的教学及社会朗诵活动的艺术品格？昨晚在上海戏剧学院端钧剧场，一场以“寻找”为题的国家一流线上线下混合式本科课程、上海高校示范性本科课堂《语言技巧训练》的公开课举行。学科带头人、品读专家王苏与电影艺术家赵静、影视艺术家刘家祯、电影配音艺术家狄菲菲、播音艺术家方舟四位名家一起就朗诵艺术的舞台呈现，分别表演古今中外名篇，并各自介绍了创作心得。

王苏从37年教学与创作演出的丰富实践中，提炼出朗诵艺术的“八字神器”：“绘声绘色，声情并茂。”她说，根据文字提供的形象，运用音量的大小，声调高低、语速快慢、力度强弱、重音停顿、语势类比等绘出情景，呈现色彩，以情带声，声情并茂，表现各个作品的规定内容及深远意境。她用一篇百来字的小散文《放学了》为例，生动地描摹了一对情侣从童年起的生死与共的情景，催人泪下。王苏还特别指出，“朗诵是行动，朗诵是表演，朗诵是让作者的文字幻化成声音的行动”。她坐在椅子上朗诵史铁生的散文《秋天的怀念》，再现了双腿残废的作者形象。在表现作者愧对母亲的痛苦心情时，王苏用双手握拳狠狠捶打自己的双腿。这种戏剧化的表现，顿时把观众带到了作品的规定情景，无不感同身受。

刘家祯认为，站在舞台上朗诵就是一种表演，需要戏剧表演的各种元素：当众孤独、内心视象、情绪记忆、语言表达、肢体动作等。他在现场朗诵郭小川的《向困难进军》及屈原的《涉江》的时候，巧妙的运用了舞台艺术的元素，分别呈现了古今不同人物的时代氛围与人物气质。

长期从事电影配音的狄菲菲，最近几年潜心研究声音艺术。她在现场朗诵了玛格丽特·杜拉斯的《情人》片段之后说，朗诵海外的经典作品，不要简单地模仿外国人的“洋腔洋调”，必须去寻找一种作品规定的域外风情与特定意境。不要见山就是山，见水就是水。要山水了然于胸，用艺术语言描绘出空灵的山水意境，给观众留下无限想象的空间。她认为，朗诵需要技巧。那是为了更好的表现各种人物。对于有人认为朗诵只要会说普通话就可以入门这个简单说法，狄菲菲认为，看起来朗诵不需要“门槛”，入门以后发现“门槛”在峰巅之上。

在电台播音工作岗位上工作三十多年的方舟认为，在舞台上的朗诵，完全不同于在电台话筒前的朗诵。为此，她请了一位琵琶演奏家，与她一起完成白居易的《琵琶行》。这首长篇叙事诗，通篇是七言句式。这样严格的格律很容易造成单调的平铺直叙。方舟在介绍朗诵古诗词心得的时候，用了上戏刘宁教授的表演理论——“破、补、立”。就是根据作品内容需要，要敢于“破格”，然后又必须“弥补”归“格”，进而通过“破”与“补”，使人物形象“立”起来。方舟在朗诵《琵琶行》的时候，不仅在语言处理上“平中出奇”，而且还运用了不少戏曲的身段动作，人物形象栩栩如生。

活动由上海戏剧学院教务处、教育教学中心、“品读工作室”共同主办。

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