2018上海夏季音乐节（以下简称MISA）7月1日开幕。本届MISA将从7月1日持续至16日，21台节目、24场演出将在上海交响乐团音乐厅及城市草坪音乐广场上演，继续节日“为古典加料”的音乐理念。

开幕音乐会举行前，嘉宾共同启动包括5000个蝈蝈笼子的“夏音Ⅱ”艺术装置，在这幅充满野趣的夏日图景中，宣告MISA正式揭幕。

今晚的MISA开幕音乐会由纽约爱乐乐团候任总监梵志登执棒，上半场乐团携手小提琴家雷诺·卡普松，上演了伯恩斯坦《小夜曲》；下半场乐团演绎了马勒《第五交响曲》。自2015年以来，纽约爱乐一直担任MISA的驻节乐团。今年9月梵志登将赴任纽约爱乐第26任音乐总监，今晚是他第一次率该团在上海亮相。

除开幕音乐会以外，纽约爱乐还将在梵志登和布拉姆韦尔·托维的接力执棒下，带来三场音乐会。曲目包括斯特拉文斯基《春之祭》、贝多芬《第五交响曲》、普罗科菲耶夫《第五交响曲》，以及伯恩斯坦的多部作品等。“纽约爱乐在其170多年的历史中，曾与马勒、伯恩斯坦等伟大音乐家有过紧密合作，镌刻着独属于这支乐团的DNA。”演出前梵志登告诉记者，纽约爱乐具有驾驭各类风格作品的能力，并始终对新音乐持有开放态度，“这支乐团即使在表现柔软的音乐时，也拥有足以让观众屏息凝神的表现力，于轻柔中涌动着一股能量。”

本届MISA期间，纽约爱乐还将与上海乐队学院带来一场联合公开排练，而由上交教育中心与纽约爱乐合作的“小作曲家工作坊”，也将在为期一周的集训后登上“梦想舞台”。事实上，自纽约爱乐担任MISA驻节乐团以来，每年都会和上海音乐从业者、青少年等进行密切交流。据悉，该团在上海乐队学院的授课时长已超过2000课时。今年，纽约爱乐长笛首席罗伯特·兰杰文还将与上交长笛首席胡喆共同领衔，举办“上海乐队学院长笛艺术节”。“MISA促进了纽约爱乐对上海从音乐到城市氛围的了解，在这里我们建立起深刻的情谊纽带。”梵志登说。

此外，作曲家亚历山大·德普拉将执棒其奥斯卡获奖之作《水形物语》的配乐音乐会，瓦西里·彼得连科执棒的皇家利物浦爱乐乐团铜管和打击乐声部、地下丝绒乐队的部分成员、大不列颠尤克里里乐团等也将汇聚MISA舞台。值得一提的是，今年MISA还将与上海美术电影制片厂再度合作复刻动画电影《天书奇谭》配乐。据悉，10余场演出将通过腾讯、优酷等数字平台在线直播。

与此同时，本届MISA举办期间恰逢第四届“魅力衡复”艺术季，上交音乐厅作为“魅力衡复”中的地标性艺术场馆，将结合衡复历史文化风貌区悠久的音乐文化，升级紫藤长廊升级，实现灯光、音乐与建筑的完美融合。观众穿梭其中，可以感受风声、蛙鸣、雷雨等夏天的声音。

本届MISA四场音乐会，淋漓展现纽约爱乐

本届MISA开幕音乐会在5分钟内便销售一空，足以佐证纽约爱乐在中国的高人气。

开幕音乐会由梵志登指挥，搭档小提琴家雷诺·卡普松上演伯恩斯坦《小夜曲》。伯恩斯坦曾在完成乐谱后写道，“这首《小夜曲》是阅读柏拉图优美的对话集《会饮篇》之后，有感而发的创作。就像《会饮篇》中的对白，《小夜曲》的音乐是一连串相互关联的宣言，主题是对爱的赞美。”下半场马勒《第五交响曲》同样以为“爱情”主题。马勒在创作这部作品时与阿尔玛结为夫妻，他将对妻子的表白如密码般放到乐谱中。其中的“小柔板”被认为是马勒对阿尔玛的情书，也是他所有交响作品中最著名的章节。

加演曲目瓦格纳《罗恩格林》第三幕前奏曲，纽约爱乐的铜管震慑全场。

7月2日，梵志登将携手大提琴家阿莉莎·韦勒斯坦诠释柴可夫斯基《洛可可主题变奏曲》。13岁那年，阿莉莎·韦勒斯坦正是凭借这首《洛可可主题变奏曲》在舞台上初露光芒，并在此后的职业生涯中多次演绎。值得一提的是，阿莉莎·韦勒斯坦凭借颇具天赋的演奏技艺，在2011年成为Decca30年来首位签订专属合约的大提琴家。本场音乐会中，纽约爱乐还将以荷兰作曲家约翰·瓦赫纳尔《风流剑客》序曲开场，该作在国内很少上演。

7月3日，梵志登与纽约爱乐将带来贝多芬《第五交响曲》和普罗科菲耶夫《第五交响曲》。罗伯特·舒曼曾这样形容贝多芬《第五交响曲》，“不论多少次聆听，不论是在家里还是在音乐厅里，这部交响曲始终如一地向各个年龄阶段的观众展示它的力量。它如同那些伟大的自然奇观，无论我们亲临多少次，每一次都会在其面前深感敬畏，为之折服。”普罗科菲耶夫的《第五交响曲》也被视为作曲家作品成熟的标志。“我把《第五交响曲》看作我长时间创作生涯里的巅峰。”首演不久后，普罗科菲耶夫如是说，“在我的设想中，它是对人类伟大精神世界的赞颂……歌颂这自由而快乐的人，他的力量、胸怀和他纯洁的灵魂。”

7月6日，布拉姆韦尔·托维将执棒纽约爱乐演绎多首伯恩斯坦的代表作。今年时逢伯恩斯坦百年诞辰，纽约爱乐特意以这场音乐会向其伯乐致敬。伯恩斯坦曾在1958-1969年担任纽约爱乐音乐总监，并为乐团注入了鲜明的“美国精神”，流行音乐和古典音乐在他笔下不再具有隔阂，严肃的音乐厅里开始多了几分“美式”诙谐与幽默。时至今日，音乐喜剧《进城记》、轻歌剧《老实人》、音乐剧《西区故事》等作品仍备受推崇。本场音乐会就将演出这三部作品的经典选段。作为钢琴家，布拉姆韦尔·托维还会与乐团合作格什温《蓝色狂想曲》。

在纽约爱乐担任驻节乐团的背后，是上交与纽约爱乐近10年来携手共进、诚意互信的硕果。两团在交流互访、乐团管理、乐队演奏人才培养和音乐教育等领域均有着全面且深入的合作。

这个荷兰指挥的强硬程度有目共睹

一个月前，梵志登曾执棒上海交响乐团上演马勒《第九交响曲》，并在某天排练后，为上海乐队学院学生开展了一堂大师课讲座。小编附上当时的部分采访内容。

“你们的力度必须要像瑞士手表一样精确！”在上交音乐厅排练现场，梵志登手中的指挥棒充满冲击力。当乐团演奏出现任何瑕疵时，他会立马停下来，准确地向乐手指出问题所在。这位备受指挥大师伯恩斯坦青睐、乐队小提琴首席出身的指挥家，对弦乐的要求更到了“魔鬼级”程度，从规定指法、运功方式与弓段，到揉弦频率和力度，他都给出了具体标准。有乐手告诉记者，“有的指挥像朋友，有的则像严厉的家长，梵志登明显是后者。在他的执棒下，乐手将被激发出最大潜力。他眼中只有好和不好，没有中间地带，如果不全力以赴根本无法达到其要求。”

排练后，与青年学子面对面交流的梵志登，道出其指挥心得。“好乐团和差乐团的根本差别，往往在于执棒者解决小问题的效率。”对乐手要求严格的他，自律程度同样不容小觑——每天早睡、不喝酒、保持六小时的学习时间。“要像训练肌肉一样训练大脑，自律不仅让我快乐，更让我在舞台上获得更多自由。”梵志登习惯提前准备几周甚至数月后要执棒的作品。

“我38岁时才指挥了人生中第一场音乐会，当时没有人预见到57岁的我，会成为纽约爱乐音乐总监。”梵志登寄语年轻指挥学习者，艺术之路不能急于求成，要避免迫切渴望得到别人认可的心理。“有些人太浮躁了，以为种子10点埋到土里，11点就能发芽，而我‘发芽’却整整走了19年！”

“我在图书馆里看过马勒的真迹，便于更深刻地理解作曲家的意图。”担任小提琴首席时期的他，更注重演奏技术；变成指挥的他，看的谱子从一行变成了多行，还需深入掌握每首作品的背景与内涵。

“为了成为合格的指挥，我必须每天保持学无止境的态度。”梵志登曾在纽约执棒乐团演奏马勒《第一交响曲》，圆号手在演奏某段落时，有个统一的换气点。“团里的圆号首席和我说，他们20多年来都在这个点换气，我却要求他们试试在下一个音符处换气，事实证明效果好多了。”除了要对每个声部的乐谱了然于胸，梵志登也在努力探索新的演奏方式。他喜欢在执棒时走到乐手面前，近距离地融入他们并给出指导意见。

“请别安于现状，做你想做的事；不要去复制别人，相信你是最独特的自己；其他人的话都不重要，遵从自己内心的声音。”“每个人都有自己的位置，无论从事指挥还是别的任何行业，想要追赶别人也许会面临难以想象的困难。但我坚信，只要你热爱自己所做的，成功自然会来到身边。”这位较真的指挥家，一字一句给出了他的人生箴言。

作者：姜方

编辑：姜方 王筱丽

责任编辑：邢晓芳

图片：叶辰亮、上海交响乐团、上海乐队学院

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