悬崖边的俞秀莲(杨紫琼饰演)，如险恶江湖中的侠义精神，岌岌可危。(资料图片)

《卧虎藏龙:青冥宝剑》并不是《卧虎藏龙》的续集，它只是美国韦恩斯坦公司借助近年来IP热的商机，拉起李安这杆大旗，让袁和平操着生锈的导筒来打造的一张虎皮。它的良心所在是，没有直接取名为《卧虎藏龙2》，所以我们可以将其看作是一部独立的电影《青冥宝剑》，以区别于李安的经典。然而，关于它们之间的比较是不可避免的。

动作片这个大类型所下辖的功夫片和武侠片，是中国电影在世界市场的立身之本，也是外国人理解中国文化的一种符号。功夫片的代言人李小龙和后来的成龙，打响了最初的名号。而武侠片对外传播的最大贡献者便是李安，他的《卧虎藏龙》除了是唯一一部获得奥斯卡最佳外语片的华语电影外，还长期占据着外语片在北美票房排行榜的冠军位置。但是对于熟悉武侠片的本土观众来说，其片中浓重的威亚痕迹和演员口音，也广受争议。

武侠片的首要特征是对武功技艺的渲染，武戏便是那朵蛊惑观众的花，动作设计的精到与否直接决定了影片的观感，提供了现时的愉悦。而文戏却是承载武戏的花瓶，它决定了影片的格调，提供的是长久的余味。李安的特点就在于，他以自己所擅长的对文戏的把控，化解了或者是容纳了武戏的锋芒，花不再是简单地插在花瓶里，仿若本来就生长于其中。

《卧虎藏龙》里，李安发挥了他此前在《理智与情感》中所传递的细腻复杂神韵，既塑造了玉娇龙这个叛逆的个性化人物形象，又在李慕白和俞秀莲的悲剧爱情上大做文章，营造出东方情感向来的含蓄味道。同时，它还提供了多维的解读途径，比如李慕白对于玉娇龙的赏识和收服，就被看做是道家对于阴阳双修的追求。

影片的武术指导袁和平，以自己在动作设计领域的丰富经验和天才悟性，为李安的文戏思路进行了量体裁衣式的设计，将本来作为动作忌讳的威压进行了大胆地风格化改造，反而彰显出艺术气韵。文戏的内敛含蓄与武戏的轻虚空灵形成对比，却又完美融合，正如李安在东方伦理文化和西方律法文化之间的过渡，就连某些发音的瑕疵也貌似文化碰撞的映照。

但到了《青冥宝剑》，只剩下袁和平这只栽花之手在支撑，少了能容载这朵花的瓶子，恰如失去土地和营养的花朵，自然显得苍枯无力。影片追随的是好莱坞类型的叙事套路，围绕对一把宝剑的争夺，建构起正邪双方的对立矛盾，人物的立场鲜明，情节由起因到高潮快速推进，最终以武力比拼的形式解决矛盾，达到制造视听效果和宣扬侠义精神的目的。故事简单，动作粗暴，主题直白，是这部电影给人的直接印象，它在《卧虎藏龙》的留白和意境面前，自然显得有些肤浅。

作为动作指导的袁和平完成了自己的任务，从片中的暗夜盗宝、客栈群斗、冰上追击到最后的高塔决战，都展现出他的动作设计对于清晰流畅、简练潇洒和紧张惊险的追求，不亚于《卧虎藏龙》给予我们的视觉刺激。尤其是高潮时的塔上决斗，仰视移动运镜中渲染出宏大壮观的场景，人物尽显霸主气势。但这种单纯的粗暴和粗粝化，欠缺了一份《卧虎藏龙》中竹林场景的动静相宜，未能留下供人回味的记忆点。

重要的是，作为导演的袁和平没有完成对于文戏的把控。藏剑与盗剑是影片制造戏剧冲突的出发点，但影片只关注盗剑，却忽略藏剑，造成叙事逻辑的硬伤，也让莫名其妙的观众难以入戏。故事中，孟思昭和俞秀莲重新相遇，补充并扩散了《卧虎藏龙》中的一条隐线，但对于两人重逢后百感交集之情的表达过于简单，以至于孟思昭为了让俞秀莲和李慕白结合而自我牺牲的行为，少了让人动容的感染力。影片把更多的文戏放在魏方和雪瓶这两个年轻人身上，人物性情类似《卧虎藏龙》中的罗小虎和玉娇龙，两位新演员表现不俗，颇具厚重质感，互动中灵气乍现，算是弥补了一些文戏的单调。

《青冥宝剑》多次通过闪回镜头来交代众多人物的背景，以光的明暗进行时间的新旧区分，或者直接进行转述。这种较为粗糙和陈旧的电影语言，类似于说明书的形式，直接将剧情暴露出来，失去了艺术作品本该有的沉郁，自然少了美感。这也是袁和平与李安的区别所在，是匠人与大师的区别。

从当下国产电影的创作环境来看，作为经典类型的武侠片近年来在市场上的份额严重下降，偶尔出现的几部作品也平庸，引起观众一片讨伐，例如《太极》《血滴子》《白发魔女传之明月天国》等。能够在票房或口碑上引起关注的，反倒是几部剑走偏锋的作品。王家卫的《一代宗师》　沿用的是已在商业上取得成功的《叶问》题材，之所以能够出彩，就在于它以作者导演的情怀解构了商业类型片的古旧套路。《一代宗师》的编剧徐浩峰，执导了同样讲述民国武林的《师父》，凌厉硬朗，又是一种新奇特色。

也就是说，对武侠片的改造必须在其中注入更丰厚的内容，而最主要的便是文化积淀。无论是《一代宗师》所处的民国还是《刺客聂隐娘》所在的唐朝，都重新启发了观众对乌托邦世界的想象，人们对于侠义的向往开始向更深层次的文化内核透视。在这种趋势下，单纯营造视听奇观的作品被抛弃是顺理成章的。而袁和平对于《卧虎藏龙》的续拍，虽承接了类型叙事，但忽视文化底蕴，没能建构出新颖风格，还逆反了当下的审美取向，其失败也是可预料的。

《青冥宝剑》本身就是一部借用中国武侠题材的好莱坞中低制作商业片，主要面对西方观众，注定只是正在走向成熟的中国市场的一个过客，功用是填充档期，丰富类型。它踩在李安和王度庐这两位大师的肩上，招摇大旗，鼓噪出短暂的热议喧哗。而对于武侠片的创作，它没能提供借鉴范例，也称不上是一个反面教材。

文/陈令孤(作者系影评人)