6月7日，第21届上海国际电影节就要公布正式排片表。6月9日8点，线上抢票开启。我们整理了这份片单，供大家划重点。
过去一年世界影坛的最高水准就在这里
每年的上海国际电影节，都致力于将全世界范围内最新、最精彩的影片带给上海观众，这其中不只有垂名影史的经典，更有过去一年里闪耀各大颁奖礼的佳片。
在今年官方推荐首波片单中，《冷战》刚刚斩获第71届戛纳电影节最佳导演奖；《监护风云》摘得第74届威尼斯国际电影节最佳导演奖、最佳长片处女作奖；《伯德小姐》获得第75届金球奖最佳音乐/戏剧电影以及最佳女主角奖；《希望的另一面》获得第67届柏林国际电影节最佳导演奖；《汉娜》获得第74届威尼斯国际电影节最佳女演员奖；《圣鹿之死》获得第70届戛纳国际电影节最佳编剧奖。更有《灾难艺术家》等多部在各大电影节、颁奖礼上获得无数荣誉的作品。
这些影片代表了2017-2018年度被全球国际电影节体系标定的艺术电影一流水准。它们展示了世界影人最受赞誉的表达与追求，更体现了当代电影节的立场、关怀与价值观念。
跟着官方推荐单元片单买票，看最有趣的电影：
《冷战》
《伯德小姐》
《监护风云》
《汉娜》
《圣鹿之死 》
《希望的另一面》
《灾难艺术家》
这份新鲜直送的超级日料，只有在上海国际电影节才“吃”得到
去年底和今年初，“中日新片展”分别在中日两国六大城市举办，引起了影迷的热烈反响。今年6月，上海国际电影节将为中国观众带来更多日本新片，首先揭开神秘面纱的六部电影，每一部都是近期人气颇高的话题之作，且类型丰富涵盖了经典日式悬疑推理、漫画改编、清新治愈等多种题材，其中四部影片更是国际首映，包括一部将与日本本土几乎“零时差”同步上映的瞩目新作。
其中《跨越8年的新娘》源于日本真人事件，当全民热议的生命奇迹成为银幕上的浪漫重逢，笑与泪都同样珍贵。2015年2月，海外视频网站上一段被疯狂点击浏览的名为“跨越8年的婚礼”的视频，讲述尚志和麻衣是一对令人羡慕的恩爱情侣。然而就在婚礼前3个月，麻衣突然患上了一种名叫“抗NMDA受体脑炎”的罕见疾病，陷入持续昏迷，医生也无法肯定她能否苏醒。未婚夫尚志不愿放弃，受尽各方压力仍决心默默守候挚爱。数年后，麻衣终于奇迹般恢复意识，但同时出现了失忆的后遗症，将尚志彻底忘记了，这让尚志倍受打击……
《跨越8年的新娘》剧照
两位实力派佐藤健和土屋太凤在本片中首次扮演情侣，而比演员阵容更打动影迷的正是影片中平凡又感人的爱情故事。真实故事中两人历经波折才走到一起，一度在日本的社交网络上引起轰动，“跨越8年的奇迹婚礼”成为当年的年度社交话题。真人版电影于去年年底在日本上映，也创下了连续3周排名日本周末票房榜第一的真人电影纪录，赚足了影迷的眼泪和口碑。
《犬舍》讲述了废柴大叔被改造成人形武器的脑洞故事；在《熊谷守一在的地方》中，我们能够借助邻里的日常视角，走进日本“画坛仙人”熊谷守一温馨的晚年生活；《孤狼之血》《空中轮胎》均改编自畅销推理小说，分别讲述了两个不同时代背景下，小人物追寻真相的故事。
值得一提的是，《空中轮胎》将在本届上海国际电影节上与日本几乎零时差同步上映；改编自推理大师东野圭吾同名小说的《拉普拉斯的魔女》此次也将亮相上海。六部作品色香味俱全，如同一道新鲜直送的超级日料，相信定会让喜欢日本电影的观众激动不已。
而在第二波公布的日本片单中，包括了漫改作品《邻座的怪同学》《坂道上的阿波罗》《饮食女女》，邀请久石让和盲人钢琴家辻井伸行配乐的《羊与钢的森林》，悬疑大作《去年冬天与你分手》《友罪》，充满脑洞人设的《幻想游戏》《拳击场故事》，以及从独特角度展现二战时期日本民众生活的《花筐》。
扮演这九部影片角色的，有不少当红演员：菅田将晖、土屋太凤、知念侑李、山崎贤人、生田斗真、瑛太、小松菜奈、小泉今日子、前田敦子……经典元素加当红演员是这波影片的最大特点，若你喜欢，那么在这个六月，真要常跑电影院啦！
经常门票秒光的日本片单，你做好抢票的准备了吗：
《跨越8年的新娘》 导演：濑濑敬久
《孤狼之血》 导演：白石和弥
《熊谷守一在的地方》 导演：冲田修一
《犬舍》 导演：佐藤信介
《空中轮胎》 导演：本木克英
《拉普拉斯的魔女》 导演：三池崇史
《邻座的怪同学》 导演: 月川翔
《饮食女女》 导演：生野慈朗
《坂道上的阿波罗》 导演: 三木孝浩
《羊与钢的森林》 导演: 桥本光二郎
《去年冬天与你分手》 导演: 泷本智行
《友罪》 导演: 濑濑敬久
《幻想游戏》 导演：畑泰介
《拳击场故事》 导演: 武正晴
《花筐 》 导演: 大林宣彦
他用让人目瞪口呆的方式，把电影带入了21世纪
作为影迷，你一定知道詹姆斯·卡梅隆，作为观众，你即便没法在脑海里浮现他的容貌，但你至少能想起他数不清的伟大电影作品。作为好莱坞有史以来最成功的商业导演之一，从《终结者》《异形2》《泰坦尼克号》再到《阿凡达》，卡梅隆执导的影片创造了无数票房奇迹。
但导演并不是詹姆斯·卡梅隆唯一的角色，甚至不是他最重要的身份——他是位极为出色的编剧，他大部分电影作品的剧本都由自己完成；他从制作模型和特效设计入行，后来成为了好莱坞数字特效的领路人，创立的“数字领域”（Digital Domain 简称D2）是全美知名度仅次于“工业光魔”的特效公司；他是世界上最优秀的深海探险家之一，甚至独自乘潜艇下潜至11000米深的马里亚纳海沟最深处；此外，他还是纪录片导演、慈善家、环保倡导者……
这些身份组合在一起，才是一个完整的詹姆斯·卡梅隆，正是这些人生经历，构建了卡梅隆脑海中最奇妙、最宏伟的科幻世界。对于这个世界无穷无尽的求知欲，对于自然力量的崇拜，对于深海和未来世界饱含热情的幻想，驱动着詹姆斯·卡梅隆保持旺盛的创作力，把脑海中各种奇思妙想搬上银幕。
第21届上海国际电影节将在“向大师致敬”单元特别展映詹姆斯·卡梅隆的五部代表作品，分别是《终结者》《异形2》《深渊》《泰坦尼克号》《阿凡达》，这些作品贯穿了卡梅隆电影生涯的各个时期。
其中，《泰坦尼克号》将展映卡梅隆亲自修复的杜比视界版本，仅在杜比影院放映。影片以1912年泰坦尼克号邮轮在其处女航时触礁冰山而沉没的事件为背景，讲述了处于不同阶层的两个人穷画家杰克和贵族女露丝抛弃世俗的偏见坠入爱河，最终杰克把生命的机会让给了露丝的感人故事。
詹姆斯·卡梅隆对于深海无比痴迷，《泰坦尼克号》的拍摄过程证明了这点——在开始制作之前，卡梅隆亲自驾潜艇潜入大西洋海底，拍摄了泰坦尼克号残骸的真实画面，并运用到了影片里，电影里的大部分对话也是在潜水的时候写出来的。
这部电影的预算高达2亿美元，成为当时影史最贵电影，最终他的全球票房超过18.4亿美元，是首部票房过10亿美元的电影，成为当之无愧的票房之王。这一纪录一直持续到2009年，被卡梅隆的另一部作品《阿凡达》打破。
上海国际电影节还联合福克斯专门推出《阿凡达》IMAX 3D和Real D 10FL两个版本，让观众近距离感受最前沿的电影视听技术。卡梅隆本人也特别为上海的影迷录制了问候视频。
跟着詹姆斯·卡梅隆的光影步伐，看见特效如何一步步“霸屏”：
《终结者》
《异形2》
《深渊》
《泰坦尼克号》
《阿凡达》
《碟中谍》系列上影节重映
本次上海电影节集中展映“碟中谍”系列五部曲，将带领观众回顾伊森·亨特这位除了007之外最著名的超级特工和动作英雄。
电影“碟中谍”系列的创意来自于同名剧版。剧版于1968-1973年在美国CBS电视台播出，故事围绕美国“不可能的任务情报署”（IMF）展开，不仅成为当时的热门剧集，还多次赢得艾美奖和金球奖。
阿汤哥本人是剧版的超级粉丝，一直梦想有一天可以扮演伊森·亨特这个角色。1996年，阿汤哥终于梦想成真，他以主演和制片人的双重身份，将《碟中谍1》搬上了大银幕。这也是阿汤哥首次担任制片人。他在其后的“碟中谍”系列中都保留了制片人身份，这也是为何制片方敢于冒着极大风险支持阿汤哥亲自上阵完成高危动作戏：阿汤哥就是老板，如果受伤，他得赔钱给自己。
与007系列需要不时更换主角不同，“碟中谍”系列从第一部到第六部，都是阿汤哥独挑大梁。可以说，“碟中谍”系列见证了汤姆·克鲁斯的华丽蜕变。
《碟中谍1》剧照
阿汤哥以1986年《壮志凌云》中英俊而叛逆的青年海军飞行员形象一举成名。他本人迅速成为美国青少年心中的偶像，该片也成为当时美国最好的招兵广告。
在1988年的电影《雨人》中，阿汤哥饰演了有一个自闭症哥哥的弟弟。从开始的厌恶、算计，到最后的温暖、包容，阿汤哥成功地演绎了这个复杂的心理变化过程。但因为同片出演自闭症哥哥的老派明星达斯汀·霍夫曼的表现太过出彩，《雨人》并不能算是阿汤哥转型的代表作。
《碟中谍4》剧照
1992年，阿汤哥在电影《义海雄风》中饰演一位充满正义感的军队律师，为了挽救两名被控谋杀的士兵，他抽丝剥茧地追查真相，并与来自上层的邪恶势力进行了不屈不挠的斗争。这个律师角色为他带来奥斯卡最佳男演员奖的提名，但遗憾与小金人失之交臂。
阿汤哥一度陷入这样的怪圈：他已经被公认英俊、有演技，然而缺乏足够拿得出手的代表作。直到1996年的《碟中谍1》上映，阿汤哥才迎来毫无争议的代表作品。
《碟中谍6：全面瓦解》日前发布汤姆·克鲁斯的高空跳伞特辑，再一次吊足了影迷们的胃口：阿汤哥依然坚持所有高危动作场面都亲自上阵，为了拍摄高空跳伞，从25000英尺的高空跳下多达106次。
这辑宣传片，也将影迷带入浓浓的怀旧情绪。对很多年轻影迷而言，说一句“我是看着‘碟中谍’系列长大的”并不为过：今年，距我们第一次观看《碟中谍》，已经过去了22年；而阿汤哥也从当年的大帅哥变成了帅大叔。
看阿汤哥5次挑战“不可能的任务”，重温他的黄金时代：
戛纳新晋获奖影片组团驾到，《小偷家族》确认参展
5月19日，日本导演是枝裕和的新作《小偷家族》荣获戛纳电影节金棕榈大奖，时隔仅一个月，日本首映一周后，这部影片就将亮相第21届上海国际电影节的展映单元，让人不由得佩服上海国际电影节的速度。《小偷家族》确定参展本届上海国际电影节的消息一传出，也在影迷中引发了热议。
《小偷家族》能引起影迷的关注，不仅仅是因为它在2018戛纳电影节的获奖表现，也是因为导演是枝裕和个人的魅力。他的作品曾频繁亮相上海国际电影节，早在2006年，其代表作《无人知晓》在第九届上海国际电影节上展映，而后《步履不停》《奇迹》《如父如子》《海街日记》《比海更深》……是枝裕和的新作陆续登陆上海国际电影节，已然成为了影迷期待的特色展映。
是枝裕和的作品放映现场可能会是上影节众多展映电影中别具一格的轻松快乐现场：片中生活化的场景，轻松不失幽默的家庭对话，平淡中流露出的岁月香气，是打动影迷产生共鸣的关键。这种跨越世界、跨越文化的感动力，也在新作品《小偷家族》得到了延续，戛纳评审团主席凯特·布兰切特(Cate Blanchett)曾在媒体采访中感叹：“完全击中我们的心。”
即使是枝裕和的电影关注的话题常常充满争议，比如《无人知晓》中四个被母亲遗弃的兄妹，《如父如子》中抱错婴儿造城两个家庭的伦理冲突，但他总是能在平静的节奏中展开叙述，从不审判对错，他信奉最敬重的导演侯孝贤的一句话：“天地有情”。在他看来，拍电影不过是将蕴含在世界之中的感情捡拾收集，捧在手心，展示给观众。他一直强调电影传达的讯息，不一定是创作者所为，而是由观众在电影院观看之后，加之想象共同发现的。所以他从不直言悲伤与寂寞，而是用直接的镜头，真切的场景，把一个故事温柔展现在银幕上。
最新的《小偷家族》延续了他一直以来的创作风格，讲述一户看似平静过日子的普通家庭依靠盗窃维持生计却又其乐融融，一次意外事故打破了原有平静，揭开了每个家庭成员的秘密。是枝裕和用最擅长的方式，描绘了平凡家庭的喜怒哀乐，却让人观看之后深深叹息和检讨人性与社会的不足。今年一亮相戛纳就被认为是获奖热门。影片首映后，获得掌声长达9分钟。
《小偷家族》荣获戛纳电影节金棕榈大奖
有影评人认为《小偷家族》结合了是枝裕和最娴熟的家庭题材以及残酷的社会现实，也是其作品《如父如子》和《无人知晓》的结合升级版，评审团之一张震观影后引用侯孝贤导演《悲情城市》中的一句对白，“当时不觉得残酷，只是一样好玩。将悲剧掩埋在温情之下是残忍的，但这就是我们社会中的一个面，它需要被更多人看到。”
2016年上海国际电影节展映了同年5月戛纳的开幕影片伍迪·艾伦《咖啡公社》，开启了同步戛纳观影的快车道。而今年的上海国际电影节展映片单，迎来了戛纳新晋获奖影片的大丰收。除了金棕榈获奖影片《小偷家族》之外，斩获第71届戛纳电影节最佳导演奖的《冷战》和获得戛纳评审团奖的《迦百农》都将亮相本届电影节。
在谢晋作品中重温经典记忆
2008年，中国电影大师、第三代导演代表人物谢晋于故乡上虞溘然辞世。2018年适逢谢晋导演逝世十周年，第21届上海国际电影节将在“向大师致敬”单元集中展映谢晋导演的7部代表作品，以纪念这位从上海起步、将一生奉献给中国电影事业的杰出影人。
本届电影节金爵奖评委主席姜文主演的《芙蓉镇》，将以4K修复版本亮相大银幕。该片以小见大，用小人物的喜怒哀乐，见证大时代的变迁历程。导演以细腻又不失激烈的镜头语言，刻画了在经历艰难与坎坷之后，如何坚强振作、努力生活的人物形象。
影片改编自古华同名小说，曾获当年金鸡奖、大众电影百花奖、卡罗维发利国际电影节等多项大奖。这部作品由上海电影制片厂摄制于1986年，三十余年后，上海电影技术厂对其进行了数字修复。
《芙蓉镇》剧照
值得观众特别注意的还有最新完成2K修复的黑白经典片《大李老李和小李》。这部电影是谢晋导演唯一的喜剧作品，由上海滑稽戏名角范哈哈、文彬彬等人主演。本片虽以沪语拍摄，成片却是普通话版本，这是中国电影史上的一大憾事。为完成谢导遗愿，重现沪语方言喜剧、海派文化的魅力，《大李老李和小李》的沪语配音版本也将在各方共同努力下，于今年上海国际电影节首次与观众见面。
忘不了《牧马人》，看不厌《芙蓉镇》，还有新版沪语《大李老李与小李》：谢晋作品片单
《芙蓉镇》4K修复版
《舞台姐妹》4K修复版
《大李小李和老李》沪语配音版
《女篮5号》
《红色娘子军》
《天云山传奇》
《牧马人》
“向大师致敬”单元将展映11部伯格曼作品
作为瑞典国宝级电影大师英格玛·伯格曼（1918-2017）100周年诞辰的系列活动之一，上海国际电影节“向大师致敬”单元将呈现这位世界级电影大师的11部经典作品。
作为全球最伟大的电影艺术家之一，伯格曼的导演和编剧生涯跨越了近60年，他的作品中随处可见的奇妙构思影响了当代众多大师级导演。
这次展映的11部电影时间跨度近30年，让伯格曼在国际电影界初显锋芒的《不良少女莫妮卡》，以及他转攻编剧和戏剧前执导的最后一部电影《芬妮与亚历山大》皆在其中，影迷可以从中窥见伯格曼在其职业生涯的风格变化和能量爆发。
《秋日奏鸣曲》讲述了一对母女的故事。夏洛特是位优秀的钢琴家，作为母亲却可谓失败，她与女儿伊娃之间有一道深深的感情鸿沟，七年来没有任何交流。在得知夏洛特的第二任丈夫去世后，伊娃邀请母亲前来同住，两人都试着友好相处，却又难免往事重提再生不快。该片获得第51届奥斯卡金像奖两项提名，并收获了该年金球奖最佳外语片奖。清晰的人物性格、冷静的镜头语言、柔和明亮的色彩以及起着主导作用的配乐，让这部看似沉闷的电影成为英格玛·伯格曼重要的探索之作。
《芬妮和亚历山大》讲述奥斯卡和妻子艾米莉经营着一家剧院，某日在舞台上排练时奥斯卡突然中风，几日后撒手人寰，留下艾米莉和一双儿女：十岁的亚历山大和五岁的芬妮。艾米莉带着两个孩子改嫁给青年主教爱德华，不料这人是个冷酷残暴的伪君子，为了控制艾米莉竟将两个孩子软禁。在商人伊萨克的帮助下，他们终于逃出魔窟，爱德华也被烧死。全片有60个有台词的角色、1200多个群众演员，是一部将喜剧、悲剧、惊悚片融为一体的家庭纪事。本片获得第56届奥斯卡最佳摄影、最佳艺术指导、最佳服装设计和最佳外语片等多项大奖。
伯格曼片单：
不良少女莫妮卡 Summer with Monica
野草莓 Wild Strawberries
第七封印 The Seventh Seal
假面 Persona
处女泉 The Virgin Spring
犹在镜中 Through a Glass Darkly
沉默 The Silence
豺狼时刻 Hour of the Wolf
呼喊与细语 Cries and Whispers
秋日奏鸣曲 Autumn Sonata
芬妮和亚历山大 Fanny and Alexander
编辑制作：吴钰
责任编辑：王彦
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