这个时代，酒香仍怕巷子深？这事儿，似乎就出现在最近的电影行业。由万玛才旦执导的电影《气·球》，自11月20日上映以来首日排片仅占比2.4%，周末两天跌至1%，上映四天票房仅四百余万。
导演万玛才旦在微博强烈呼吁增加排片：“多么期望‘跪求排片’那样的事件不要再发生！多么期望给每个电影以公平的机会！多么期望我们的电影能在大银幕上被更多的人看到！”
艺术电影的排片困局
似乎每有一部艺术佳作上映，就会遭遇一次排片困境。《八月》上映的时候有之，《嘉年华》上映的时候也有，万玛才旦导演前作《撞死了一只羊》上映的时候也有呼吁过增加排片，而其中最为典型的是王小帅控诉排片和方励下跪求排片事件。
2015年《闯入者》于五一档上映，排片不足2％，票房表现低迷，导演王小帅控诉排片，称之为“事先张扬的谋杀案”，在微博发声：“这可能是商业片最好的时代，却是文艺电影最坏的时代”。2019年王小帅导演新片《地久天长》从柏林电影节载誉而归。在最佳男女演员奖的加持下，《地久天长》的首日排片依旧只有6.6％，再度引发争议。博纳董事长于冬发声求排片，王小帅表示愿意排片就是进步，而影帝王景春也在微博怒斥《复联4》排片高，言辞激烈引发争议。
当然，排片争议最有名的还是，方励下跪求排片。曾担任过《二次曝光》《万物生长》的制片人方励，在某直播平台隔空喊话，并通过下跪、磕头的形式，恳求院线经理在接下来的周末为吴天明遗作《百鸟朝凤》增加排片。
这一个个案例仿佛在说，影院排片似乎天然地和艺术电影走在了对立面。然而艺术电影与排片的对立，终归还是与市场对立的一种体现。许多艺术佳作即便有各大电影节奖项加持，能够获得专业领域的认可，却不一定能够被市场所接纳。
艺术电影没人看，还是影院不排片？
对于艺术电影到底是没人看，还是影院到底不给排片的问题，我们不妨从影院端的排片机制说起。影院排片的本质无非是资源配置，对同期上映的影片加以市场性的分析，通过抉择什么样的影片排多少，排在什么样的时段，来实现优化配置，寻求票房效益最大化。
什么样的片子卖钱，什么样的片子就排得多，就能排在好的时段。从这个意义上来看，影院排片是最客观理性的，也是最冰冷的。正如有过多年一线终端经验的“董小姐聊电影”在微博所说的一样：“不要让影院经理承担所有的情怀，不要把影院经理形容成故意不给你排片的恶人，他不给你排片，是因为你的宣传没有吸引观众进影院，没有观众的影片，影院为何要给你排片？“
在实际操作中，影院在确定新片首日排片的时候，往往比较倚重影片先期宣发所造成的声量。单周上映影片十几部，排片自然不会雨露均沾。最直观地可以把影片市场可能性加以区分的就是影片的宣发数据，在数据平台上的想看指数，在社交网络的话题度和热度很大程度上决定了影片的排片。当然，许多影片在上映前会放出一定的预售场次，影片预售也是影片排片的重要参考指数。
同时，影院排片工作者也会参考到自己的经验和专业性进行排片。影片的创作团队，不仅仅只是明星和导演，影片预告物料所体现出来的品质，都会纳入到排片参考。在宣发上，许多艺术电影往往受制于成本限制，投入有限，能够造成的声量比较有限；而在从经验角度来讲，艺术电影向来小众，缺乏市场几乎是一种共识：这都是艺术电影在排片上居劣势的重要原因。
不过相比于许多制作粗造的烂片，艺术电影的待遇算是比较不错的了。无论是奖项的加持还是物料呈现出来的不错质感，使得影院排片愿意给予艺术电影展现市场潜质的机会。即便是排片量小，大多数影院还是会尝试性排映艺术电影，甚至会先期放出预售。
而在上映首日之后，影片的排片几乎是完全跟着市场在走。现在各类市场数据越来越透明和及时，决定影片排片的是影片的观众口碑、更是影片的上座率。影院排片也能够及时根据影片上座情况进行调整。比如11月13日上映的《野性的呼唤》周五到周日票房逆势上扬，在第二周工作日排片随即也跟着增长。
遗憾的是，由于观众对影片的认知度低，大多数艺术电影在先期预售以及实际上座情况的表现往往都不尽如人意，最终造成“艺术电影没卖相——影院排映少，上座低——影迷拘于排映时间和场次看不到艺术电影”的困局。并且这种既定局面会不断“内卷”陷入循环。
换一个维度来看，影院排片也是基于观众角度的，而这个观众是作为大多数的观众，而非某一部电影或者某一类电影的影迷。影片排片少，不是片方与影院的对立，而是在于艺术电影与大众的某种对立——艺术电影的小众属性。
艺术电影该不该求排片？艺术电影该向谁求排片？
实际上，电影《气·球》早在定档之前，就已经获得了来自国内外多项大奖的肯定。继《塔洛》和《撞死了一只羊》之后，这是万玛才旦第三次入围威尼斯电影节地平线单元。
同时，《气·球》还入围了多伦多国际电影节、釜山国际电影节和平遥国际电影展，获得了第55届芝加哥电影节最佳编剧奖、第2届海南岛国际电影节最佳影片奖等奖项。其中，法国知名影评人、电影史学家让-米歇尔·付东评价《气·球》是“威尼斯电影节最美的电影”；而在去年平遥国际电影展进行展映时，《气·球》也收获了广泛好评。
电影上映前后，众多明星艺人，包括宋佳、胡歌、钟楚曦、朱亚文、郭麒麟、周冬雨等，都在社交平台呼吁粉丝及观众来关注这部影片。不负众望的是，影片上映后豆瓣评分达7.9分，拿到了今年影院复工以来较高的评分成绩。
实际上，相比万玛才旦前作，《气·球》的创作风格有了明显的转变，有人认为它可以被看作是万玛才旦近年来最接近普通观众的一部作品。
它延续了万玛才旦从《塔洛》以来高质量内容的稳定输出，从普通藏族家庭的信仰与现实矛盾出发，加入了更想让大众看懂、共情的“普世”价值观，而这都是大众能够为其买单的价值所在。
但《气·球》的意义并不止于此。一方面，导演希望其上映带动更多民族题材影片走入主流市场；另一方面，在大众共鸣上寻求更多突破的民族电影也理应获得市场足够的反馈。遗憾的是，在高口碑、高流量、自来水的三重安利下，却没能在排片结果中体现它应有的价值。
中国电影资料馆策展人沙丹表示，自己“真的是有点心疼这个导演”，回想起电影《气球》在中国电影资料馆点映时一票难求的热闹场景，突然出现“一个这么大的反差”，“我自己也觉得应该帮它去说一说”。“没想到我发完微博之后，影片从1%的惨淡的排片量翻倍到2%，这样的排片量虽然还不是那么多，但还是发生了一点点的好的变化”，沙丹说。
《气·球》的出品方、发行方代表，以及联合制片人，北京盛唐时代文化传播有限公司董事长赵晓雯回忆起“当时做《撞死了一只羊》就曾得到艺联（全国艺术电影放映联盟）的帮助，但这不是未来持续性的手法”。北京聚合影联文化传媒有限公司董事总经理讲武生则表示，但“市场长期给这些影片机会，持续性地有一部分艺术电影排片”，才是他最希望看到的。
资深发行人高军指出，“解决问题的根本办法，是全社会对艺术电影的关注”。工厂大门影业合伙人、《气·球》联合制片人梁颖则呼吁院线能够“每天甚至一周几次，给我们一些关键场次”，这样“就能维持这部影片比较长的生命力”。
沙丹分析，对于此类艺术影片的支持有两种方式，一是政府补贴后的“强制排片”，二是延长密钥，“毕竟这些影片需要用到‘润物细无声’的方式，而“《冈仁波齐》等成功案例都值得不断研究”。
我们有理由相信，在全行业的共同努力下，优质艺术影片会被越来越多的观众看见。
图文综合自：一起拍电影 1905电影网 中国新闻网
编辑：陆纾文
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