截至3月初，电影《这个杀手不太冷静》的票房已近25亿，位居2022年春节档票房第二，在中国影史上排行第19名，这成绩属实不易，尤其是作为这一档期内唯一的喜剧片。

曾经有一种武断的观点认为喜剧片不够深刻，只博人一笑，但这种认识明显怀有偏见。很多从业者乃至演员都曾有表示喜剧题材创作要比其他类型要难的多，而能让观众留下印象更难。但《这个杀手不太冷静》做到了，这部由新丽电影出品的喜剧不但让演员魏翔释怀了二十多年的“主演梦”，也让观众能真正代入到影片中，与角色共喜悲。

不完美的小人物有最真实的情感

回顾《杀手》的剧情，你会发现故事框架并不复杂。电影的背景设定在一个海中央的小岛上，没有特别明确的时代背景，陈设布置颇有旧时代电影片场的韵味。片中魏翔饰演的魏成功和现实里的演员一样，一直在各种作品里跑龙套（或饰演配角）。这种架空的结构的好处在于能让观众不去过度考究置景的严谨性，而是随着镜头视角，一秒入戏。错位喜剧演绎之下，观众随着包袱的不断抖出，笑了；也为魏成功拼搏之后的“成功”，哭了。

在电影的前半部分，初见黑帮老大的几场重复拍摄、错位理解让电影笑点频出，在人们以为整部电影基调都是如此时，电影后半部分给了众人一个截然不同的走向。随着剧情的不断反转，魏成功在一系列波折之中，终于在一场并不存在的电影里，出演的了自己的“男主角”。

和大多数将主角放在聚光灯下戏剧不同，《杀手》中的魏成功从始至终都是小人物，身上包含着我们每个普通人的气质——在片场被人奚落，在台下暗暗拼搏，对梦想分外执着。

小人物最容易被不确定的事件影响，当他在阴差阳错中被卷入一场黑帮斗争时，在旁观者看来这是虚假的骗局，在魏成功看来是实现梦想成为主角的最后机会。我们会担心魏成功失败，就像我们担心自己的失败。我们在电影院里为一个小人物心生波澜，恰如我们在观看自己。

在我看来，如果单单是在”喜剧的外衣之下，埋入了小人物的励志内核“还不足以撑起当下20多亿的票房。影片的绝妙之处在于，当片尾魏翔在完成人生第一个男主角后，泪流满面的对工作人员致谢花絮放出时，我们才恍然大悟，电影其实讲了一个非虚构的故事，也让故事内核更加具有现实意义。

在片中，魏成功就是魏翔：入行20多年，出演过无数个电影、剧集乃至舞台小品，但此前鲜有人记得他的姓名，这是很多绿叶演员的共同经历；在台下，魏成功也是每个普通人，我们可能终其一生都只是个小人物，在所属行业的聚光灯之外。而魏成功让我们看到小人物也有实现梦想的那一天。哪怕无法到达最高点，但一路走来的风雨，都将成为成长的痕迹。

嬉笑之外，喜剧也能反映真善美

在过去几十年，我们评判一部喜剧电影的好坏，标准首先是好不好笑。诚如当下一句流行语所言，“如果一部喜剧不搞笑，那就太搞笑了。”但回顾这些喜剧作品，我们虽然阅片无数，如今依然印象深刻还是那些在笑点之外，真正引发情感共鸣的作品。

只有段子堆砌的作品并不罕见，夸张的肢体表演也能引人发笑，但笑过就忘似乎正在成为我们的观影常态。

并非倡导喜剧就一定要追求立意，追求意义。而是在这个网络信息爆炸的时代，当我们对喜剧的标准和阈值不断被抬升之后，未来精品化的喜剧一定是在好笑的基准之上，有着更高的追求。

在这个前提下，去看《杀手》，我们才能理解观众高度用脚投票的背后，接受的不止是笑料，还有小人物的共鸣。

再比如同样是由新丽电影出品的《你好，李焕英》，在2021年创造票房奇迹的原因就是将喜剧与亲情结合，时空穿梭是虚，母女情意是实；笑点是表，亲情是里。通过镜头紧扣人类的普世情感，我们这在其中敏锐地看到人们心中的贪嗔痴等缺陷。在喜剧的包裹下，将真善美精神传达出来。

好的喜剧让人在笑过之后产生思考。它们是现实主义与浪漫主义的结合，源于生活又高于生活，它们有能够吸引人、感染人/打动人的人物形象，这样的作品才是真正能被时代留下的艺术经典，《这个杀手不太冷静》做到了。

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