被誉为“小提琴演奏的圣经”，巴洛克小提琴作品中无可逾越的巅峰之作，无数小提琴家的试金石———巴赫巨作　《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》　(简称“小无”)　在中国完整演出了，并且是在一场音乐会中，由一名演奏家整套演奏。任何对巴赫或小提琴略懂一二的人都知道，要想现场演绎此杰作绝非易事，更何况是完整呈现全套作品。7月4日晚，上海交响乐团，MISA的第3天，美国小提琴名家吉尔·沙哈姆做到了，并且完成得相当漂亮。

是夜我抱着极大的期待与一丝怀疑，耳揣着各种经典录音版本的印象，坐进了人头攒动的音乐厅。这位有着英国绅士气质高大帅气的小提琴家，意气风发地登场了。掌声落琴声立起，没有丝毫犹豫。琴声如行云流水，音色圆润柔和，不干涩亦不粗粝；乐句气息连贯、流畅；和弦拉奏饱满、和谐，泛着优雅的色泽；弱奏段落收放自如，精准控制音色好似蒙着一层伦敦的薄雾；弓法与手指技巧臻至炉火纯青之地，极快速段落仍做到旋律清晰、复调层次分明。

沙哈姆这次现场演奏最突出的特点便在于整体速度较快，不少乐章更是有急流狂飙之感。演出时长除去两次中场休息，如此高难度的曲目整整拉满2个小时，俨然比一般录音版全套“小无”缩短了不少！　众所周知，要征服这样一部巨作无疑对琴技、艺术理解、体力等多方面都有巨大挑战。沙哈姆对于现场演绎这套作品有着自己的策略与美学。

于是我听到了　《g小调第一奏鸣曲》　的“柔版”并非如悲剧般凝重肃穆，而是流畅平缓，并无大情感起伏波折；《b小调第一组曲》　的“阿勒芒德”有着清淡的华丽感；《a小调第二奏鸣曲》　的“行板”哀而不伤。随着整套乐曲的行进，沙哈姆在情绪处理方面愈发激烈、深刻。尤其到了“小无”最著名的乐章———《d小调第二组曲》　第五乐章“恰空”：连续和弦断奏留下的空隙弥生肃静感，双声部层次立体分明，快速断弓追风如影、收放自如。戏剧张力大大增强，主题情绪悲戚壮烈，整个乐章高潮迭起。最后一次主题再现，阖眼一听，恍惚觉得一把小提琴竟拉出交响乐队的宏阔感，震撼不已。

“恰空”处于整晚演出最高潮，随后两首乐章虽内部亦有波动，但整体回归平和华丽，情绪也从悲怆转向欢快。整晚演出从第一首至最后一首，形成一个巨大的拱形回归。有分析家认为，这套曲目完整地讲述了圣经故事，包括基督的诞生、受难、复活，是一个圆满且复杂的循环，这亦是沙哈姆对这部作品“整体大于部分之和”的美学诠释，比起录音版对每首乐曲局部细节化的雕琢，现场笼络如此长大的作品更着重整体掌控。

沙哈姆的演奏与大卫·麦卡雷克的影像的多媒体跨界合作是当晚的一大看点。如今多媒体与古典音乐相结合已成流行趋势，然其利弊也不能忽视。多媒体所传达的视觉影像相对于音乐过于具体。聆听音乐产生的想象与通感何其丰富，太过具象的影像容易固化、限制或者过度音乐的表达。对于理解古典音乐来说，配以图片影像的本意是帮助听众得到更好的感受，却也难免干扰纯粹的聆听。沙哈姆与大卫·麦卡雷克的合作颇有深意，画面由超高速摄像下的婴儿开始，后根据不同乐章配以儿童时期、少女的舞蹈、两人共舞等画面。因影像播放超级慢格，与音乐的激烈狂飙形成强烈的动静对比。尤其在“恰空”，沧桑美丽的艺妓在樱花树下手执双扇舞动，极具东方美感，极缓的扇舞带来的仪式感与小提琴演奏的悲剧段落形成巨大反差。《C大调第三首奏鸣曲》“极快板”和　《E大调第三组曲》　终曲“吉格舞曲”是一个巴洛克花瓶被水流冲刷掉落的镜头的正放与倒放，也体现了合作者对整套乐曲内部循环特性的音乐理解。

诚然，这样的现场不可能是完美的，比起各位大师的经典录音，甚至沙哈姆自己的录音版来说，仍略有遗憾。比如在演奏第一奏鸣曲和组曲的快速段落时，乐句之间的呼吸稍显急躁，“恰空”的处理比起海菲茨的冷峻、阳刚；米尔斯坦的戏剧张力浓郁；帕尔曼的哀凉、余韵悠长，沙哈姆则略显平淡克制，不够深刻悲悯。但现场的魅力流淌于他精妙绝伦的指尖与难以置信的完成度，令人震惊而痴迷。有什么能够阻挡得了这位潜力无限的演奏家呢？　有着全球最顶尖的技术却不炫技，两小时的高强度表演丝毫没有让他疲惫懈怠，反而在后半程渐入佳境，畅快淋漓。直至曲终，听众掌声与欢呼声经久不息。

有趣的是，乐章间沙哈姆在台上背身调弦，场内观众赶紧趁机清嗓变化姿势，几秒之后彼此默契一笑。这场音乐会不仅对演奏家也是对听众的考验与挑战，而这位亲切的小提琴家让每一位听众都变成了诠释这场“小无”的参与者。

沙哈姆曾说过，他为演奏巴赫这套作品准备了15年，然而即使到现在，他还在努力挣扎想要更好地去演绎它们。对巴赫音乐深刻内涵的理解与诠释，相信时间与阅历可以给他更丰厚的馈赠。然而，能现场征服“小无”并把它拉到狂飙境界，谁又能说这不算伟大呢？

文/ 吴昕雨 (作者为青年乐评人)