■本报记者　范昕

一提上海的现代美术教育传统，人们最先想到的可能是1912年刘海粟等人创办的上海美术专科学校。事实上，上海的现代美育萌芽可以追溯至150余年前的土山湾画馆。上世纪二三十年代，上海美育也并非只有上海美术专科学校一枝独秀，还涌现出上海师范艺术专科学校、新华艺术专科学校、中华艺术大学、立达学园、昌明艺术专科学校等多所专业美术学校，吸引了一批批美术先贤在上海执鞭教学，融贯中西。及至新中国成立后，十来所各有侧重的院校机构则在上海形成了美术教育的专业化、普及化的格局。

近日，上海大学上海美术学院正式挂牌，标志着上海美术教育掀开新的篇章。同期于学院举办的“春华秋实———上海百年美术教育回顾展”首次系统梳理上海现代美育脉络，不少实物原件等文献都难得一见。“美术教育的文脉与城市的文脉是相承的，与文化生态有关。学院化、国际化和大众化，都是上海百年美育的特色。这些丰厚的艺术资源也不独属于上海，它们深深地影响了20世纪中国美术的发展，成为中国现代美育的缩影。”该展览策展人上海美术学院史论系主任、教授李超告诉记者。据悉，该展览计划于明年在全国各大美术院校巡展，并且将成为上海美术学院的常设展。

150余年前的土山湾画馆，被视为我国现代美育的摇篮

1864年开办于上海徐家汇的土山湾画馆，翻开了中国美术史乃至文化史上重要的一页。这其实是土山湾孤儿院美术工场下属的“绘画”部门，为的是解决土山湾孤儿院孤儿们的生计问题。画馆的教授科目包括水彩、铅笔、擦笔、木炭、油画等，教学十分严格，整个学画过程长达6年。据悉，新入画馆的学生练习画线条就要学半年，从直线、横线、斜线画到弧线、圆圈，能以不同粗细、深浅、疏密等线条画出物体的形状尤其是质感时，才开始画石膏几何模型，临摹宗教名画，并外出写生，画人物模特。一般第5年才学习水彩，有出息的，最后一年才学习油画。正是这样的画馆，使得欧洲油画以完整的技术体系第一次在中国出现，从样式、方法上已具有前所未有的完备机制，在今天看来尽管它存在着幼稚的一面，却开创了中国近现代美术教育的先河。

画馆延续了数十年，最终不仅仅为学生们练就了生存技能，更孕育出一大批蜚声中外的艺术家和现代美术教育先贤。被誉为“中国水彩画第一人”的徐咏青就曾是土山湾画馆的学生，中国现代雕塑艺术奠基人之一的张充仁也是从土山湾画馆走出的，1935年他考入比利时皇家美术学院，凭借的就是在画馆打下的扎实功底。

一批批美术先贤执鞭教学，国学精神与西学经验并重

20世纪上半叶，上海更是成为新兴艺术策源地。一时间，上海仅专业美术学校就有上海美术专科学校、新华艺术专科学校、中华艺术大学、立达学园、昌明艺术专科学校、艺苑绘画研究所、白鹅绘画补习学校等近10所。黄宾虹、李叔同、吴法鼎、刘海粟、张聿光、陈抱一、丰子恺、潘天寿、吴大羽、周碧初、倪贻德、关良等一大批美术先贤都曾活跃在上海。他们中的很多人都有留洋经历，当年都是从上海出发奔赴海外，归国第一站也均为上海，选择在上海执鞭教学，国学精神与西学经验并重。

这些美术先贤为后学留下的珍贵艺术遗产，从此次展览重点呈现的他们的著书立说中不难窥得一二———

刘海粟1919年编著的　《画学真诠》，是他针对当时国内中等学校图画课程而撰写的铅笔画写生基础教材，也是他出版的第一部理论著作。在自序中，刘海粟曾表明，当时普通学校图画课程欠缺规范、教材极其缺乏。他根据实践经验编著了　《画学真诠》，后在美术教育的专业化与普及化结合方面产生重要的学术影响。

1927年陈抱一根据研究及创作经验所著的《油画法之基础》，可谓我国第一本系统介绍油画技法的著作，在推动早期油画教育上有着重要贡献。

倪贻德初版于1929年的　《近代艺术》，是在中国较早对印象派、后印象派、立体主义、未来主义等西方现代主义艺术进行介绍和研究的中国版本美术学著作，也成为此后中国现代主义艺术的学术先兆。

1932年滕固所著的　《圆明园欧式宫殿残迹》，则是将西方田野考古的方法运用于艺术史研究的成果。对圆明园欧式宫殿的这番研究，形成了相关中欧建筑文化的独特阐述，也为研究中西美术融合发展提供了诸多借鉴的经验。

新中国成立以后，美育学校多达近10所

新中国成立以后，尽管上海美术专科学校因院系调整迁往南京，在上海，仍然涌现出近10所与美术相关的院校机构，形成美术教育专业化、普及化的格局，也筑起独特的散点式艺术教育格局。

1959年成立的综合类美术院校上海市美术专科学校，正是今天上海美术学院的前身。当时，国画名家如应野平、乔木、俞子才、唐云，油画名家如涂克、吴大羽、周碧初、俞云阶，雕塑名家张充仁、水彩名家哈定都曾在学校任教。其他美术院校机构则是各有侧重，甚至有着填补空白的重要意义。比如1953年成立的上海出版印刷学校，印刷设计、包装设计、出版设计都是这所学校的特长。1960年这所学校开办四年制美术班，专门培养出版和装帧方面的设计人才。又如上海轻工业专科学校，1960年即成立了中专学制的“造型美术设计”专业。此次展出的编撰或编译于上世纪五六十年代的　《舞台美术参考资料》《绘景教学参考资料》《戏剧服装》，都曾是上海戏剧学院舞美系的教材，它们清晰地揭示出这一机构对舞台美术设计的侧重。来自上海市工艺美术学校的《基础图案讲义》《中国工艺美术史》　等内部教材的展示，则让人们看到这所学校的专业特色——玉石雕刻、象牙雕刻、织绣、漆雕、白木雕刻、黄杨木雕、工艺绘画、红木雕刻、玩具造型设计、绒绣、家具造型设计、刺绣、地毯设计等专业都曾在此陆续开设。