时隔三年，芝加哥交响乐团在指挥大师里卡多·穆蒂的率领下，于22日和23日两晚再度亮相东方艺术中心。回首过去十年间，这支曾被斯特拉文斯基誉为“世界上最精准、最灵活的乐团”的每一次到来，都为乐迷所翘首以盼；而他们也总能以其个性鲜明又极具说服力的音乐诠释，来证明自己的不同凡响。当我连续两晚于东艺聆听了该团的音乐会后，不仅过往自他们的演出中收获的种种美好记忆，又一次变得清晰而生动起来，更为乐团在穆蒂时代所展现出的焕然一新的面貌而欣喜。

与先前每次到访一样，这次穆蒂和芝加哥交响乐团依旧为两场音乐会排出四部交响名作，这显然有别于近年来其他欧美乐团在巡演时普遍采用的邀请独奏名家同台的做法，让听众尽情感受纯粹的交响之美。之所以作此安排，想来一方面得益于乐团在过往历史中积淀下的优秀传统——团员们早已对在一场音乐会中连续演奏两部大型交响作品习以为常；另一方面则籍此将该团在当下所拥有的雄厚实力和充分自信展露无遗，无需独奏家的助力，乐团本身就是舞台上真正的主角。何况这次两场音乐会中所呈现的每一部作品非但风格迥异，且皆为音乐史中掷地有声的经典，这自然是对该团综合实力极大的考验和挑战。

还是在莱纳、索尔蒂等大师执掌的年代，芝加哥交响乐团对于德奥作品风格严谨、技艺精湛的演绎就在业内有口皆碑。如今，乐团的这一传统又在穆蒂的指挥棒下得以延续。这次第一场音乐会中，他便执棒乐团上演了勃拉姆斯的《c小调第一交响曲》和《D大调第二交响曲》。两部作品虽完成时间相近，但从主题形象到情感内容却都大相径庭。前者如史诗般宏伟，后者更像是一首浪漫抒情的田园诗，将它们排于同一场音乐会中，足见乐团的雄心与诚意。

从《c小调第一交响曲》奏响的那一刻，穆蒂棒下的芝加哥交响乐团便以兼具戏剧性和抒情性的演绎引人入胜。指挥台前的大师，在对作品的结构精心布局的同时，并未刻意追求过于大起大落的情绪变化，也不因对细节的勾勒而打破乐句的完整、流畅。大多时候他都以疾徐有致的速度和浓淡相宜的色调，层层推进着音乐的发展，着力于展现作品的内在精神。相比穆蒂为《c小调第一交响曲》所奠定的沉着、稳重的基调，在演出《D大调第二交响曲》时，他与乐团则始终让我们沐浴在明朗的情绪和优雅的意境之中，尽享乐声中的那份诗情画意。无论是对歌唱性风格的强调，还是在复杂的声部进行中所作的细腻、精致的音色对比，都使这部作品的演绎焕发出热情和美的光辉。

整场音乐会听来，穆蒂时代的芝加哥交响乐团在演奏风格上发生的变化是显而易见的。过往以刚劲、洪亮、直率著称的“芝加哥之声”，这次更趋饱满和圆润，这使他们演奏的两部交响曲既不失雄浑的气魄，又饱含柔美的色彩，还不时流露出融融暖意。穆蒂对于乐团强有力的控制，也让各声部间的平衡感和融合度较之以往更胜一筹。特别是在两部交响曲各自的第二和第三乐章中，弦乐和木管声部有如演奏室内乐般和谐，所呈现出的细腻层次与温馨美感着实令我耳目一新。看来在入主该团近十年后，如今穆蒂与乐团间已建立起一种心灵相通般的默契，而他也将自己数十年积淀的艺术理念完全融入该团深厚的传统之中。

如果说第一晚的演出是对芝加哥交响乐团当下艺术状态的真实写照，那么第二场音乐会便可视为乐团向自己在历史上所取得的辉煌成就的一次回眸和致意。尤其是里姆斯基-柯萨柯夫的交响组曲《天方夜谭》，自上世纪60年代以来，由莱纳指挥该团录制的唱片就一直是这部作品备受珍视的名演，也是我聆听时的首选，对此怀有一份特殊的感情。这次能在现场欣赏，是何其幸运。

面对这部极具画面感和叙事性的管弦乐名作，穆蒂与芝加哥交响乐团从一开始就以极具戏剧性张力的演奏将我带入生动的情境之中。随后的第二乐章，穆蒂在节奏、韵律等方面给予木管声部充分的自由，几位声部首席清晰、灵动的独奏也将蕴藏其中的舞蹈特征和东方色调渲染得尤为生动。穆蒂为第三乐章中那支温柔、宽广的主题选择了较通常稍快的速度，同时也透过对自由节奏恰到好处的运用，增强了乐句的流动感，使之既具有浪漫的情致，又不流于过分感伤，这也成为整场音乐会中最温暖、动人的时刻。最后一个乐章中，芝加哥标志性的斑斓、绚丽的音响得以最好地彰显，而整个乐团在演奏过程中不断形成的强烈的推进力和冲击力，也让人为之震撼。

特别值得一提的是，乐团首席陈慕融贯穿全曲的独奏极富艺术感染力，他用时而明亮、时而柔美的琴声为其中描述的每个故事所作的丝丝入扣的引导和铺垫，对整部作品的演出产生了至关重要的影响。

“我不能再要求更多了，这是我认为最好的乐团状态。”第二场音乐会后，耳边又回响起穆蒂对乐团现状所作的评价，其欣赏之情溢于言表。如若你与我一样坐在观众席间，想来一定不会对这番话语表示怀疑。在与穆蒂携手走过十年之后，如今这支传统丰厚、个性鲜明的乐团，正在大师的领导下迎向崭新的未来。

（作者系乐评人）

作者：李严欢

编辑：姜方

图片：TODD ROSENBERG、上海东方艺术中心

责任编辑：宣晶

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