如何让演艺空间不仅是一个“观看”的地标，更成为集聚产业发展、助力夜间经济繁荣的艺术乐土？为全面打响“上海文化”品牌，各大剧院都在不断用新的理念寻找与观众的联结。上汽·上海文化广场创新节展演出、丰富群文活动、整合产业平台的系列举措，成为演艺空间突破运营“天花板”的一种实践。

“音乐剧剧场群落正在形成，剧院功能日益丰富。”同济大学人文学院艺术与文化产业系副主任夏洁秋指出。随着演出剧目不断丰富、观众群体日渐扩大，剧院不仅要在演出排布上下功夫，也争相提供艺术教育等公共服务，聚拢行业资源，扩大文化影响力。

重建开业后的八年中，文化广场从最初负债经营、仅有1100名会员，到年营收过亿、会员超过23万人，始终在拓展创新演出内容，以多元开放的审美推动音乐剧产业发展。近年其相继引进了德语音乐剧《莫扎特》、法语音乐剧《摇滚莫扎特》、西班牙语音乐剧《卡门·古巴》等小语种音乐剧“落地”上海，引领圈层受众的审美认知，不仅获得业内极高关注，更让跨城观演成为一股风潮。

在助力上海成为《歌舞线上》《贝隆夫人》等经典音乐剧的中国大陆首发地后，剧场为平衡引进剧和原创剧的共生发展，也成为了中小型音乐剧作品的创作“源头”之一。自2011年试水制作音乐剧集锦音乐会《极致百老汇》，其不断探索本土观众的个性化需求。自制中文版音乐剧《我的遗愿清单》《拉赫玛尼诺夫》今年首次开启了全国26个城市75场演出，将上海音乐剧产业的影响力辐射至二三线城市。

以剧院作为产业链中端，整合上下游资源，“演艺大世界——2019上海国际音乐剧节”也应运而生：今年音乐剧节的6部原创作品带来19场演出，累计吸引了近2万人次观演；百余位海内外专家在音乐剧发展论坛上共聚一堂；“2019音乐剧歌唱大赛”“华语原创音乐剧孵化计划”等群文活动吸引72位创作人的77份投稿作品、400余份参赛音视频，线上线下逾15万观看人次……通过国际视野的艺文盛事，剧场联动演艺新生力量和多重市场主体，搭建起文化产业链各环节对话交流、打造优秀音乐剧作品的平台。

运营内容的延展，带动了剧场影响力不断攀升。文化广场去年九月截至目前共计演出66台339场，平均每天1.1场，吸引了44万人次观众，平均上座率达78%。在打造音乐剧专业品牌标识的同时，剧场也以流行时尚类节目为点缀，多维拓展舞台资源。今年上演的俄罗斯原版话剧《叶甫盖尼·奥涅金》《静静的顿河》等剧目，都将文化广场的品牌势能反哺于行业伙伴，成为沪上文艺盛事。

“我们在意的不仅是上座率、年收入，而是不断挑战自我，不断在更高的起点出发，去攀登更高的剧院运营与服务。”总经理张洁表示，未来还将以助力“亚洲演艺之都”建设为目标，探索联动各市场主体，营造演艺空间的良性发展生态。

“文化是一种生活方式。”有专家指出，演艺产业具有时间全天候、内容丰富化、形式互动性的特点。越来越多剧场正走在“转型”的路上，融演出、展出、制作、美育于一体，倡导高雅健康的现代生活方式。文化广场继开展“剧院开放日”、新媒体沙龙、摄影展、WE市集、ByStage分享会、志愿者交流活动和小白工作坊等多层次活动后，未来还将与瑞金街道及思南公馆跨界合作，共同打造“一公里内的幸福”，扩张剧院作为美学的生活空间。

作者：吴钰

视频、图片均由剧场方提供

编辑：吴钰

责任编辑：邢晓芳

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