越是民族的，就越是世界的。在今天的国际音乐舞台上，不少作曲家的作品中融入了属于本民族的鲜明元素。这其中，就包括上海交响乐团本乐季的驻团艺术家、作曲家周天，作为上海培养“走出去”的80后音乐家，他曾凭《乐队协奏曲》获得第 60 届格莱美奖最佳当代古典音乐作曲奖提名，也是首位提名该单元奖项的华人作曲家。1月7日晚，周天在上交音乐厅演艺厅与百余位乐迷分享他的音乐人生。此外，日本著名作曲家武满彻的女儿武满真树，以及日本尺八演奏家柿界香、日本琵琶演奏家久保田晶子也来到现场。多位来自东方的艺术家，共同畅谈如何在世界音乐创作中留下本民族的印记。

与周天合作过的多位外国演奏家曾指出，他从不刻意地在音乐当中加入中国元素，却很自然地从音乐里流淌出中国语汇。周天也不止一次地表示，用交响乐突显中国文化标识是当代作曲家的责任。他说：“中国作曲家很幸运，因为中国文化里有取之不尽用之不竭的财富，并不是所有地方的作曲家都如此幸运，可以拥有那么多可听可感的属于本民族的养分。”

1月8日，音乐总监余隆将执棒上海交响乐团，携手两位日本民族乐器演奏家，为乐迷带来武满彻《十一月的阶梯》的中国首演。下半场，周天的格莱美提名之作《乐队协奏曲》将奏响。近年来，上交不仅频频为乐迷带来“世界首演““中国首演”，更希望挖掘那些不应被错过、“该听而未听“的佳作，从而引领听众的审美品位，让音乐成为代表上海这座城市进步的声音。对此，周天也表示，上交台前幕后的职业性已经不亚于世界上任何一支一流乐团。

中国文化的基因存在于血脉中，不需要刻意挖掘却无法停止思考

周天自小生长在音乐世家，他13岁考入上海音乐学院附中作曲专业，19岁成为美国柯蒂斯音乐学院作曲系招收的第一位中国籍学生，随后又分别于纽约茱莉亚音乐学院、南加州大学攻读硕士与博士学位。学生时期，周天就以其创作斩获多个作曲大赛一等奖，而当他摘得华盛顿国际作曲大赛桂冠时，评委得知这是一位80后作曲家时都倍感意外。无论是一路在顶尖院校的就读经历，还是屡获殊荣并与世界名团多次合作，周天在作曲生涯中秉持一个不变的原则：写的音乐完全是自己喜欢的，并且不为其他别的目的而去“敷衍”创作。

周天是怎么把握自己笔下音乐风格的？“我试想自己去听一场音乐会，看到作品的节目单，假如上半场已经有了贝多芬、柴可夫斯基等名家的作品，下半场出现了一个不知名的作曲家，我会期待那是一首怎样的作品。”周天表示，他自己笔下的音符，流淌出的就是他脑海里最渴望听到的声音。同时，他也习惯在自己的创作间隙，带着思考和问题去听音乐会。“配器是乐器的化学反应，不是完全在书本上能学到的。比如我写一首管弦乐作品写到一半，去听听别人作品的音乐会，不同乐器的碰撞可能会给我新的启发，从而颠覆之前的一些想法。”

说起自己作品中的中国语汇，周天坚持的是“音乐第一，形式第二”的原则。“我相信中国文化的基因存在于我的血脉中，因此我不需要刻意为了挖掘本民族元素而去挖掘，但是不能不思考中国文化在音乐中，究竟能以怎样的方式呈现。”周天表示，他非常喜欢去博物馆看中外画家的作品，在他看来音乐和绘画所体现的中西方美学差异是相通的。“西方绘画里有很多肖像画，凸显人脸、表情和阴影，而中国有很多山水画更凸显大自然，人可能只有一点点大。如果把绘画的意境转移到交响乐里，西方的一些交响乐可能一上来就是大的旋律和节奏，但我的一些作品里会有更多写意的成分。”

在上交这个乐季，包括余隆、梵志登、大卫 · 斯特恩等中外知名指挥家，将执棒乐团奏响周天的八部部不同体裁的作品。除了《乐队协奏曲》以外，还有为上交成立140周年创作的《礼献》、以中国传统文化为创作灵感的《水袖》《九成宫》《纹》《宋词·音诗》，以及融汇东西而又印刻周天个人风格的《悦》《小提琴协奏曲》。值得一提的是，周天的音乐里不仅有中国元素，也会广泛汲取其他文化的养分，比如他创作的长笛和弦乐作品《旅程》就受到西班牙奔放舞蹈节奏的影响。

“音乐是一门世界性的语言，因为音乐家可以运用全球各种音乐语言和元素，来自由地创作自己的作品。这和电影也是相通的，比如李安可以拍中国故事，回过头也可以拍一些外国故事，细品的话不难发现他拍的外国故事里也有属于中国的文化内涵。”周天表示，未来会有越来越多的外国作曲家，也愿意去谱写他们心中的中国声音。

日本传统乐器难逃“寂寞”，一些例外则是因为动漫的火爆

作为另一位曾获得格莱美提名的东方作曲家，日本作曲家武满彻的《十一月的阶梯》将由上交进行中国首演。武满彻的女儿武满真树介绍说，该作运用了尺八、日本琵琶等日本民族乐器，1967年在纽约首演。“事实上，我的父亲在创作音乐时，也没有刻意地想要运用民族乐器，一切的乐器终究是为音乐性本身的和谐而服务的。”在武满真树看来，父亲没有学过正统作曲，不知道一些乐理知识的禁忌，因此让笔下的音符呈现出自由奔放的风格。

在《十一月的阶梯》中参与表演的日本琵琶演奏家久保田晶子介绍，日本琵琶从中国传来并经过了新的发展，与中国琵琶相比在曲颈、琴弦和演奏方法上都不相同。“日本的琵琶弦很少，而且不是用指甲弹拨而是需要借助木板去弹奏，通常日本艺术家会边唱边弹奏日本琵琶，在演奏时会有不少即兴的部分，能呈现出极致冷静和激烈交替的风格。”

对于日本民族乐器在当地年轻人中的现状，久保田晶子觉得不容乐观。“在我们国家，日本琵琶学习者属于非常小众的群体。现在有一些年轻日本音乐人，会用日本传统乐器去演奏流行音乐， 好坏固然可以交给听众评判，但我觉得这些和真正的日本传统乐器带来的原汁原味的表演，还是有所差距的， 所以我感到很寂寞。”

相比之下，日本尺八演奏家柿界香则感到没那么“寂寞”。尺八这门乐器古时从中国传入日本，声音和箫很相像，声音苍凉辽阔。“其实，尺八在日本年轻人中也不怎么流行，但是眼下在美国、澳大利亚和中国，有很多人都热衷于学习尺八，其中一个原因是日本动漫《火影忍者》里出现了这门乐器，所以这些动漫粉丝相当感兴趣。”柿界香表示，今年他会来中国五次，足以见得中国有很多传统乐器的粉丝。

链接：“不应该让理论和技术完全指导创作的走向，音乐毕竟是听觉的艺术”

周天是在同为作曲家的父亲的熏陶与教育下，慢慢成长起来的。“我爸爸主要从事的是商业音乐（晚会、电影音乐）作曲，但我小时候也在录音棚里， 接触了古典音乐、电影音乐、爵士音乐等各种类型的音乐。在我看来，音乐都是由人的感情创造出来的音乐，从小我就养成了对音乐不设限的理念。”

“那时候，父亲所作的民歌需要弦乐‘垫底’，就是我配的。以前我不知道对位、和弦的学名，而是让耳朵指挥着音乐的走向。”如今回想童年时的经历，周天觉得最初的状态也有值得借鉴之处——不应该让理论和技术完全指导音乐的走向，音乐毕竟是听觉的艺术 。

后来，周天也接受了严谨的古典音乐系统教育。在他成为上音附中的学生以后，真正踏上了职业作曲的门槛。“我在高三时写了一部弦乐四重奏，我意识到这是我第一部真正满意的作品，坚定了自己可以走专业道路的信心。”

通过专业学习，周天渐渐明白，古典音乐创作讲究的是完成度。今天写上两小节，不可能马上就让乐团演奏试验，因此漫长的创作过程中，所有的声音是作曲家一个人在脑海中回放完成的，即使有电子器械的帮助，也和乐团真实的声音相距甚远。“所以，作曲家需要强大的内心听觉和作曲技能，当年那个凭耳朵作曲的小男孩，终究还是需要知道那些和弦的名字和意义。”

再后来，周天离开故乡来到鼎鼎有名的柯蒂斯音乐学院。“还记得当时我报考柯蒂斯时，把自己的谱子和录制的CD放在贴满了邮票的信封里，然后就这么寄了出去。那时候觉得很纯粹也很快乐，完全不知道后面会发生什么，其实信件甚至有可能都寄不出去。”

周天终究还是被柯蒂斯录取了。在他上学的第一天，就目睹了如今盛名在外的郎朗去和格拉夫曼学习钢琴。“柯蒂斯的学习氛围特别好，很多老师都是名字刻在CD上的大师，但在我上学的时候学校只有一栋楼，你也不会把身边的人当作大明星。所有人都认识，就好像身处一个强人辈出的音乐大家庭里，你很容易受到大家的感染，这种氛围也很能催人奋进。”

周天认为，一部作品要依赖演奏者的表演，生命力才能得到真正的延续。因此他在创作过程中，不仅会考虑演奏者技术和能力，更在乎的是他们在演奏时的感觉。“比如，我一定要让他们知道每个装饰音的意味，在中国作品里，装饰音是倏忽即逝的，却自有文化上的内涵。”

周天表示，当演奏者自己信任作曲家笔下的音符，也会自然地流露出作曲家想要的表达，在那个时候，相信作曲家和听众之间的隔阂也将不复存在。

作者：姜方

编辑：姜方

摄影：叶辰亮

责任编辑：邢晓芳

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