还记得这些难忘的老动画么？
它们画质精良，细节动人，韵味十足
它们讲述着纯真的爱、善良和勇气
它们伴随着几代人长大
它们是我们孩童时代最美的梦
戏曲元素 《骄傲的将军》
漫画风格 《三个和尚》
敦煌遗风 《九色鹿》
在技术尚未发达的年代，没有3D和炫目的特效，我们的动画片被叫做“美术片”，除了绘画，还有折纸、木偶、剪纸等各式各样的形式。那时候的动画人，成长于闭塞而动荡的时代，没有好莱坞大片和多元文化的启蒙，却努力为孩子们创造出天真绚丽又妙趣横生的世界。
小时候我们看情节，看故事，从动画片里学知识，而长大后，回想起那一帧帧一幅幅画面，那些美术片所传达的，不只是童趣，还是“美”，是“匠心”，是真正属于艺术的探索与突破。
在这些动画中，有一类叫做水墨动画，它借鉴于中国独有的水墨画，以独特的中国审美表达在全世界广受赞誉、声名远扬。
《小蝌蚪找妈妈》
《鹿铃》
《鹬蚌相争》
1961年7月，世界上第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》由上海美术电影制片厂摄制完成，一时轰动全国乃至世界。然而，水墨动画工序复杂，制作周期长、效益低，后期开发的产品并不多，这种情况令制作机构难以负担，1990年前后，在国家停止资助的情况下，水墨动画陷入漫长的沉寂期。
2020年1月22日，第70届柏林国际电影节新生代单元入围影片名单揭晓，中国水墨动画电影短片《秋实》位列其中，成为中国大陆地区唯一一部入围作品。
这也是中国水墨动画阔别世界顶级电影节35年来，再一次引起全球媒体的关注，中国风动画又在世界闪耀亮相，再次登顶世界高峰。
2020年2月20日到27日，第70届柏林国际电影节将在柏林举办。
自柏林国际电影节创办以来，70年间仅有两部中国动画《三个和尚》《鹬蚌相争》分别在1982和1984年的柏林国际电影节获短片银熊奖。
时隔35年,中国水墨动画电影短片《秋实》代表“中国动画学派”再次入围柏林国际电影节，这是中国水墨动画电影短片《秋实》在国际舞台的首次亮相。
水墨动画电影短片《秋实》剧情介绍
作品讲述了一只蝈蝈为秋后的蛰伏储藏足够的食物，在天敌的威胁、同伴的捉弄下，它颗粒无收。然而在绝境下，它阴差阳错地收获美味的食物。
该动画电影短片没有对白，通过虫与虫之间的较量，角色的情绪表达、动作设计与节奏把控都充满新意，刻画出园中小虫的“生存法则”，令观众体会出“适者生存”、“乐极生悲”、“失之东隅，收之桑榆”的人生感悟。
该片由孙立军教授导演，张春景担任副导演，北京电影学院、上海美术电影制片厂、北京盛世顺景文化传媒有限公司联合摄制，是国内首次将中国传统的工笔重彩以及工写兼备的绘画技巧与8K影像技术相结合的创举，是当代语境下“中国动画学派”的全新尝试。
《秋实》顺应未来影响产业发展趋势，将中国水墨画“兼工带写”的绘画技巧与3D动画、8K影像技术相结合，对未来影像技术的发展具有重要的促进作用。
反观中国传统水墨动画，受制于表演形式和制作技术，在传统的水墨动画作品中，艺术家的创作受到很多局限，随着科技的进步，对艺术家的创作提供了更多的可能性，为了使人物形象更加逼真，故事感染力更强，《秋实》在创作过程中经过多名艺术家精雕细琢、反复修改，实现了齐白石的工写兼顾艺术形式再度升华，创新性地将8K高精尖技术与传统水墨动画以及中国传统音乐融为一体。通过水墨动画这种独具中国哲学智慧和审美特质的艺术形式，深度挖掘中国传统文化，在传承的同时加以创新。
《秋实》在动画视听、艺术表现形式、动画表演等方面均进行了探索与创新。现代化的电影视听语言打破了传统运动镜头的限制，更好地呈现出水墨的灵动与韵味；工笔与写意的结合、中国画的平面性与电影的空间感的融合，作品带来独具特色的美感；
《秋实》将8K技术应用于动画制作之中，这将是中国动画电影的里程碑时刻，继而续写中国水墨动画的传奇，再创“中国动画学派”的辉煌。
2020年，我们期待《秋实》斩获更多国际奖项，推动“中国动画学派”走向世界舞台，在国际视野中收获更多的关注与认可！
转载自公众号：共青团中央
编辑：周敏娴
责任编辑：王磊
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