伴随着“国潮”席卷而来，蕴含着华夏基因和文化精神的首饰、文玩、服饰、家具、艺术品……正逐渐回归人们的生活审美。据《2020工艺美术品行业分析调研报告》显示，中国工艺美术品行业市场规模约5600亿元每年，年复合增长率45%，覆盖中国两亿以上用户人群。面对这一巨大的市场，如何实现文化与经济双重价值的提升，成为业界关注的焦点。

昨天，东方生活美物电商平台——“东家”五周年战略升级发布会在沪举行。自此，东家正式加入复星国际和豫园股份，“让东方美学融入家庭生活”成为新的战略目标。

五年前，东家APP创始人朱见山在贵州见到了一些苗绣绣娘。这些绣娘大多没有上过学，从小就是为了刺绣而生，视力下降得厉害，但绣品却卖不出去，生存却越来越被边缘化。她们根本不知道有互联网，更遑论利用电商平台推广营销自己的商品。精湛的技艺与精美的苗绣，只能被藏在深山之中，无疑是一件令人痛心的事。

“非遗文化和传统手工艺的传承，需要打开更广阔的传播面和认知度，借助新经济的浪潮，能使传统文化获得更大的传播空间和衍生价值，”清华大学美术学院艺术史论系主任陈岸瑛教授认为，一方面，要挖掘手工艺的双重价值，帮助未被市场认识的手艺人获得市场回报；另一方面，是建构一套适应市场经济规律的手工艺生态系统，聚合资源，挖掘和实现传统工艺的当代价值。

于是，以“匠人”连接传统工艺与生活美学的电商平台东家应运而生。五年来，平台覆盖茶叶茶器、翡翠玉石、文玩家居等13个类目，连接汇聚了数万名颇具代表性的匠人、品牌和设计师，其中，传统非遗手艺人接近20%，用户数突破500万，累计成交金额过三亿元。但最令创始人感到振奋的，是在寻找匠人的过程中，留住了一些濒临失传的非遗技艺，比如云南的乌铜走银技艺。

押窑、拍卖、直播和众筹——古老非遗在东家平台上的多样“玩法”，为非遗的保护传承和发展创新拓宽了路径。据统计，东家非遗节活动期间，产品种类覆盖站内茶器、茶叶、首饰、文玩、家居、食品、服饰七大类目，商品销售额高达1179.7万。围绕“吃”“穿”“用”“住”“藏”等生活场景购物模式的开发，感受非遗就在身边。

“这些手艺人给我们带来的，就是过去超过300万人的有滋有味的生活。”复星联席CGO、东家总裁孟文博介绍说，“当然，保护这些珍贵的中国匠人，让他们能得到一个可持续的发展、过上体面的生活也非常重要。我们希望能对他们提供进行线上线下各种运营的支持和服务，包括整个供应链的打通、整个行业的共赢发展等等，不断提升匠人的知名度、品牌度。”

越来越多的年轻匠人在平台上找到了志同道合的买家和朋友，找到了创新的突破口。“90后”传统木作匠人吴善钊，出生在福建建瓯一个颇具盛名的工艺美术世家。自幼师从福建省工艺美术大师与非遗传承人张木芳老先生，致力于研习明清仿古家具设计与金丝楠艺术家具制作。作为“后浪”的他吴善钊，很早就拥抱了线上销售的新模式。今年疫情以来，传统门店的线下客源骤降，但吴善钊的整体销量反而是逆势增长，由线下涌入线上的客户超过10%，“成交价比去年上涨了约三分之一，顾客朋友的反响也很好。”在今年“东家”春拍中，吴善钊的作品“金丝楠木月洞门架子床”最终以19万成交。

“近几年，市场对和田玉器皿的需求上升到了高峰，文化传统就是这样，有几千年的自我生存的能力，不会在我们这一代消亡，它经历了历史长河这么多年的冲刷，有低谷有高峰，都是非常正常的，”年轻的玉雕师芮帅说，“至于我们这代的玉雕匠人，有一些新的思考和创新，但还是要立足于传统。没有俗的题材，只有俗的手艺。用对了方法就能让传统的造型、题材孕育出新的美感。”

数字化转型已经深入到各行各业。作为传统手工艺人，也同样面临数字时代的生存与发展问题。不过，虽然互联网带来了大流量，但如果平台本身对品质没有把控，让劣品成了主流，无疑对真正的手艺人是一种巨大的伤害。孟文博认为，品控，是一个电商平台最大的社会责任，“我们打造了‘东家甄选’印章，标注着我们把自己作为一个客户，在细心地选择、评判产品的好坏。”

国风国潮，是当前一股巨大的浪潮，豫园携手旗下十余家中华老字号品牌正在积极踏浪前行。在与豫园股份携手打造文化生态的过程中，东家已经有了众多成功的实践案例——豫园旗下IGI国际宝石学院的首届IGI JEWEL珠宝设计大赛、豫园旗下餐饮老字号绿波廊和松鹤楼在东家的火爆直播、老城隍庙梅眉清梅发酵酒礼盒东家的百万热销……东家正在利用其供应链、产业和用户积累，将会员的需求变成现实。

“让传承成为潮流，是我们的初心跟使命。不管卖出去一个小小的茶碗还是一块很贵重的玉，其实这些买卖背后，无非是想让这些传统的手艺、美物能回归家庭，让东方美回归到当下生活。”朱见山说。

图片来源：东家APP、豫园股份

作者：童薇菁

编辑：汪荔诚

责任编辑：李婷

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