凯迪拉克·上海音乐厅2018音乐季将于明晚（28号）拉开序幕，意大利女高音安娜·卡特琳娜·安冬娜琪将带来新乐季的首场演出。今年适逢法国作曲家德彪西逝世100周年，安冬娜琪将献唱德彪西、普朗克等多位法国作曲家的艺术歌曲。此外，她还将演绎普朗克著名的女性独白独幕歌剧《人声》。这是被誉为“卡门第一人”的安冬娜琪首次访沪。

安冬娜琪来自意大利，也能说出一口无可挑剔的法语；既可以完美诠释卡门之类的角色，亦能浅吟低诉细腻到极致的艺术歌曲。气度非凡的表演已使她成为现今最受推崇的歌剧女高音之一。她的声线得天独厚，还能演唱女中音角色，《星期日独立报》形容她“在驾驭音色方面大胆到无所顾忌”。演出前，安冬娜琪接受记者采访，诉说了她的艺术人生。

呈现一个世纪法国艺术歌曲风格的发展脉络

本场开幕演出中，安冬娜琪将带来一套法国曲目。从19世纪至20世纪60年代，囊括了柏辽兹、德彪西、杜帕克、普朗克的艺术歌曲作品，如德彪西《比利蒂斯歌曲》、杜帕克《往昔的生活》等。观众将从音乐会中了解到法国艺术歌曲风格的发展脉络。

安冬娜琪对法国艺术歌曲进行深入研究和演唱已有14年。言谈中，她难掩对法国文化的喜爱与推崇。“诗意的法语歌词和优美的旋律，让我为之深深折服，我也很喜欢法国戏剧、电影等文化。演出法国艺术歌曲是我事业的重要组成部分。”安冬娜琪也表示，在意大利尽管诞生了不少歌剧名作，但近代以来短小精悍又能广为传颂的艺术歌曲，可选择空间并不多，“所以我才投身到了法国艺术歌曲的海洋中。”

在她看来，柏辽兹是位充满想象力的艺术家，“他的创作细腻而感性，其笔下的艺术歌曲更像歌剧咏叹调。”杜帕克的艺术歌曲音乐性格相对更内敛，德彪西的作品则倾向于诗意的象征主义，“其艺术歌曲注重人声与钢琴间的互动与和声效果，带给人丰富的想象空间和强烈的感官冲击。”

演绎独幕歌剧，既轻松又不轻松

此次演出，安冬娜琪将带来两部法国作家让·谷克多的独幕戏《蒙特卡洛女士》《人声》，它们均由普朗克谱曲。演出将以法文独白、中文字幕的形式呈现，并由钢琴作为人声伴奏。

独角戏《人声》创作于1927年，1930年首演于法兰西喜剧院，后被翻译成多国语言进行戏剧表演。由普朗克改编的歌剧版于1959年在巴黎喜歌剧院首演，此后在欧洲舞台上盛演不衰。歌剧版《人声》时长40多分钟，讲述了女主角“她”与前男友的通话。观众听不到电话那端男人的声音，完全需要依靠女主角一个人的表演，来表现她被前男友抛弃后的孤寂，以及她对爱的投入与奉献。

据安冬娜琪介绍，《人声》是部极具戏剧性、能体现典型人物性格的独幕歌剧，最近四年她也经常演出这部作品。“这部歌剧对我来说很轻松，也很不轻松。”安冬娜琪表示，因为很喜欢《人声》，她在饰演该剧时收获了不少乐趣，所以觉得心情上很愉悦。“但我演起来却一点儿不轻松，比如刚接手剧本时，就要在没有对手演员的情况下，记住所有歌词，一切情感都要靠自己积淀和爆发。其实一开始感觉有点奇怪，这对我来说是很大的挑战。”

“卡门第一人”的自我修养

安冬娜琪演绎的歌剧角色，从威尔第、珀塞尔、亨德尔到格鲁克、柏斯艾奴、莫扎特，从贝利尼、唐尼采第、威尔第到比才、马斯奈及斯特拉文斯基，跨度很大。在她所塑造的众多经典角色中，最广为人知的便是卡门。安冬娜琪是英国科文特花园皇家歌剧院版《卡门》的原版主演，也被公认为是如今饰演卡门的最佳人选之一。

安冬娜琪的嗓音带着一丝天生的喑哑，让她能轻松驾驭卡门吉卜赛式流浪者的悲戚。即便是同样一段语句，她也能唱出细腻的情感变化，瞬间从柔情转为讥讽，再配合其收放自如的演绎和自由驰骋的声线，一开口就能吸引全场目光。“我在11岁时首次欣赏歌剧《卡门》，它是我心中最美的歌剧之一。除了歌剧，我也看过电影版本的《卡门》，启发我以更现代的方式诠释这个角色。”安冬娜琪表示，《卡门》已是她灵魂中不可或缺的一部分。

“我是个表演欲很强的人，热衷于把演唱和表演结合起来，以此和观众进行深入而开放的交流；我也喜欢演绎不同角色，试图展现她们身上的多面性，无论好坏，越复杂的越想挑战。”在安冬娜琪心中，除了卡门，卡珊德拉、美狄亚等都是极富戏剧性的角色。“好比美狄亚，这个典型希腊悲剧中的女性人物，她一直处于精神分裂的状态，很爱孩子却又不得不杀了他们。如何使观众接受和信服她的行为，很考验演员。”

编辑制作：姜方

图片来源：上海音乐厅

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