今晚，由上海文广演艺集团与上海木偶剧团联合制作的舞台剧《最后一头战象》在上海东方艺术中心进行世界首演。

三米多高、通体灰白色的战象嘎羧，正式在舞台亮相。

这不仅将是国内舞台上最大的木偶，也是上海木偶剧团走出小舞台、进军大剧场的首部作品。

事实上，“嘎羧”早已是上海演艺界的“网红”。

上周末刚结束的中国上海国际艺术节“12小时特别活动”上，嘎羧就曾出现在城市草坪音乐广场，时而卷起鼻子，时而扇动耳朵，时而眨眨眼睛，触发了此起彼伏的相机快门声和惊呼声。

户外收获观众欢迎，台上则赢得业界关注。作为艺术节演出交易会的开幕推介项目，嘎羧不过几分钟的表演，就为其还未正式上演的剧目获得了法国、意大利等海外剧场、艺术节“买手”的“订单意向书”。

上海文广演艺集团总裁马晨骋曾作为舞台剧《战马》中文版联合制作方代表，参与木偶战马幕后。可相比于高度两米出头的战马木偶，与真实大象等比、足有三米多高的嘎羧将成为国内舞台“最大木偶”，无论在制作和操作上，都是挑战。

上海木偶团团长何筱琼在海内外领略过各类型木偶作品，带领上海木偶团完成过不少突破创新的木偶剧、皮影戏的制作。她告诉记者，在海外尽管有这样大的木偶，但多用于巡游表演而不是舞台演出，而后者对木偶的操控性和表演性无疑有着更高的要求。

就连嘎羧的“爸爸”之一，“85后”制偶师冯呈祥大学专业就是传统木偶制作，可相比于平均只有七八十厘米高的杖头木偶，大型木偶无论从结构力学的计算，还是样态设计，都没有任何可以参照的范例。

在过去一年多的时间里，主创从零开始。从专业书籍中研究大象的骨骼和肌肉走向，经历了从1.0的塑型，到2.0版本时操偶演员与木偶的磨调整，再到如今的3.0版本。通过HDPE泡沫、碳纤维与藤条等多种材质相结合来制作的嘎羧，一改过去小木偶带来的“轻巧”感，符合大象敦实的实际形象，同时兼顾了操偶演员的承重问题。

值得一提的是，此次制作中木偶剧团也创新性引入电子机械装置，尤其是在“童年版”小嘎羧身上，粗壮的象腿和“九节鞭”一般的尾巴象鼻中，藏着盘根错节的电线。操偶师在使用杖头控制木偶表演的同时，还要操控电子机械装置，为木偶表演带来更丰富的层次。

眼看着3.0版本在操偶演员的调度下有了生命，有了灵性，剧组上上下下都在酝酿着4.0版的改进。这种参照软件版本号的区分，似乎是在预示着一种创作模式——在操偶演员不断的实际操控中，在根据演出场地舞台空间的不断调整中，在不同地方演出与观众的交流反馈中，“战象”不断打着创作上的“补丁”，最佳永远是进行式。

首演前，制偶师在一年多中翻过不少技术大山，操偶的演员也在过去两个多月里经历着前所未有的诸多挑战。

首先是承重。越大的木偶意味着更重的分量。何筱琼告诉记者，七八十公分杖头木偶一般重量在五公斤以下，由一到两位演员操控。可这次“战象”最高达到3.2米，重达80公斤，这样的重量尽管由三位演员分担，每个人身上也有近30公斤的重量。不必说是在操作中赋予木偶情绪和生命，演出整台大戏，单是负重就已是挑战。为此，排练还没开始，演员们先在训练基地进行体能训练。正值炎夏，每个人每天都要进行数小时的跑步与负重训练。

身板练结实了，可真正“扛上”嘎羧、操起杖头，那种闷热和重压，还是让人高马大的男演员着实适应好久。“一开始演员只能承重五分钟，后来是二十分钟”，距离正式首演还有半个月时，何筱琼为这样的进步惊喜着——这不单是要靠体能的短期提升，更离不开演员坚韧的意志力。

相比于承重，真正考验的是表演。一贯以“笨重”形象示人的大象，其实可供灵动表演的空间不大，如何在有限的动作幅度和慢节奏韵律中，找到情绪的触发点，主创仍在排练中一点点摸索。排练场上，嘎羧缓步而出，步伐深沉而忧郁，走至江边，它扬起鼻子朝天悲鸣，仿佛是在为牺牲的大象“战友”而哀悼。很难想象，这是三位演员在操偶中无法看见彼此，全靠气息传递信息、配合演出的画面。

不过，“战象”嘎羧诞生只是第一步，所有的探索创新，最终还要为讲述故事服务，为舞台呈现而生。

作者：黄启哲

编辑：黄启哲

图片：上海木偶剧团供图

责任编辑：王磊

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